【文/陳小凌】跳脫一般平面繪畫的制式，活躍在南台灣的藝術家盧明德，採用多元的綜合媒體和混合素材，包括生活中家具、漁網、刀斧等，運用拼貼挪取的手法與現成物件的揀選作為傳達意念的訊息載體，展現各式創作媒體的演化與遞嬗。「大遷徙：盧明德」回顧展，17日起於臺北市立美術館正式開展，作品多達100餘件，回顧1970年代至今50餘年來的創作歷程。
台灣藝術家盧明德「大遷徙」回顧展現場導覽。陳小凌攝影。
「遷徙」（Migration）是動物或人類由於生存因素，而進行一種大規模、長距離改變居住地的遷移行為。今年70歲的盧明德引用「大遷徙」及「媒體解放」的精神貫穿8個展間，作為他個人創作歷程、觀察藝術時代脈動及人與自然關係三個面向的展現。
展場以巨大的貨櫃屋作為入口意象，不僅隱喻盧明德來自高雄工業港都的背景，亦象徵生命萬物起源的方舟，跟隨著動物群的步伐踏進南臺灣的各層時代記憶。首次嘗試「花間迷走球幕影像裝置」的劇場轉譯，將多年來的符碼記憶以迷走神經連結的概念，表現植物昆蟲鳥獸的共生與和諧，亦展現其創作軌跡的縮影。標誌了盧明德在不同時期的思維，運用多元的綜合媒體和混合素材來折射與展示其藝術歷程中的衝擊。
盧明德《潮間帶》2005-2021，複合媒材、物群裝置。北美館提供。
盧明德1950年出生臺灣高雄，1970年就讀臺灣師範大學美術系，受教於臺灣前輩畫家如廖繼春、李石樵、廖修平等人，以抽象表現主義的技法、超現實的內涵結合強烈的「符號」特徵，作為他「純粹繪畫性語言」的追尋基調。1981年赴日本筑波大學藝術研究所研習綜合造型，接觸到當代藝術表現的多樣化形式與跨媒材的可能性，亦受到麥克魯漢的「媒體就是訊息」、山口勝弘的媒體轉換分期、波依斯的社會雕塑概念等，帶給他的創作觀點極大的影響，其思維從早期「純粹性符號繪畫」的追尋，轉化到「材質語言」的表現，發展出「複合媒體藝術論」之理論架構，開啟了「一切是媒體」的自由向度與時代意涵，同時成為他創作生涯最重要的一次「大遷徙」。
1985年返臺後，盧明德成為80年代臺灣綜合媒體藝術的重要先鋒之一，嘗試跨物種、跨時空的實驗，甚至結合生態學家、地質學家、科學家等各種協同創作方式，交錯進行跨領域的對話。如《進化與啟示》系列，思考人類的發展與毀滅及面對自然如何保持謙卑與包容；《打狗》系列藉由多重訊息的物件和鮮少展出的高雄老照片，展現自身成長記憶的軌跡。
盧明德「大遷徙」回顧展現場。陳小凌攝影。
他表示：跨領域的概念來自於歐洲的總體藝術，尤其是包浩斯的跨域概念對他影響甚大，打破領域之間的界線，並解放媒材的約束。此次展出一件由霓虹燈書寫的經典作品《Media is Everything (媒體是一切)》（1986）宣告媒體時代的來臨，成為一個藝術創作典範的轉移，從平面性構成轉向了媒體解放的藝術年代。
2010年之後，其作品轉向了以手繪細線動植物符號為主的創作方向，表現了回歸人的本質、回歸自然的「大遷徙」，他描繪各種植物作為符碼，並以圖鑑式的線條隱喻著當今社群活動與網絡運用的面貌。同時以《如果生態不再是符碼?》系列中全新作品的提問，開啟創作上媒材遷徙的自問與反思。在此藝術「大遷徙」最終回歸的是人的溫度，人生的「大遷徙」最終回歸的是自然。
此次規畫「飜案屋」為名的檔案室，將擴展、延伸盧明德創作理念的形成、變化與發展脈絡，共分為物件、文獻、年表等三個部分，其創作也是一個不斷跨越、遷徙的流變歷程。展期至7月18日。