東海大學藝術中心「色彩煉金術」 10位藝術家同台競艷

【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】藝術也可以煉金！東海大學藝術中心邀集10位同為美術系校友的藝術家，即日起在校內藝術中心推出「色彩煉金術」聯展，17日舉辦開幕茶會並邀請藝術家出席舉辦座談會；而展中除呈現不同媒材與技法的運用，同時連結藝術及自然色彩帶來的交互啟發，期許產生令人回味藝術、地域與文化多晶型對話的餘韻。

「色彩煉金術」由東海美術系副校授張惠蘭擔任策展人、藝術中心暨美術系主任李貞慧代表開幕致詞。展覽即日起至4月2日展出，共有王紫芸、李貞慧、李本育、洪晧倫、鹿向夷、曾永玲、張紫瀅、詹志鴻、魯漢平、簡智忠等10位藝術家同台競艷。

而這次參展的藝術家，共同特色為都是東海美術系校友，其中多位創作者也是各大學教師；展覽中囊括水墨、膠彩、精工等多元的作品，並運用材料觸摸與成列，讓觀者在看畫或作品時，能以不同角度思考媒材的運用、與作品及時間的連結。

張惠蘭表示，對藝術家來說，媒材與顏料就跟黃金般一樣貴重，如何從平常無奇的材料中，利用時間的不斷實驗、打造出看不到或隱形的價值。「色彩煉金術」策劃展最初構想，便想藉由工作室開箱的方式、就像是呈現出煉金者的實驗室一樣，來呈現創作者的煉金過程；並通過煉金術引導人們認識許多天然礦物。

她說，雖然煉金術被證明是不可行，不過當中的實驗熱情與想像力，反而與藝術比較接近；「色彩煉金術」便嘗試借用這個過程，來談創作者從大自然的材料裡，取用色彩的實驗與創造過程。

而從材質的色彩運用、到平面與立體的嘗試過程及作品，除了作品本身的材質呈現與色彩考量外，同時參考其藝術專業養成的背景、與互相碰撞交集的脈絡等；展出內容不僅反映創作者的藝術觀、內在的情感、造形技巧、用色語彙以及美感問題等；同樣地也呈現了作者創作的技術層面。

其中以土壤色彩為例，呈現大地之母間接或直接地孕育滋養一切生命體的隱喻、或是作品將直接呈現「土」原始的樣貌，試圖強調其自然之美和它的多樣性，藉由其顏色和紋理的豐富性，使觀者重新認識臺灣寧靜存在的土；其他也由礦物、動物與植物性媒材，包含金屬、貝類與「漆」的運用過程、技巧、對材料的研究等面向出發，期許能具體而微呈現「色彩煉金術｣的初衷。

展覽從材質到色彩的角度出發，邀請觀眾與色彩同遊，從原料到製做的顏料轉換運用到作品的過程，創造觀者透過感官經驗的感知來了解作品的產生過程，關注色彩與藝術家個人情感間的使用脈絡、同時連結藝術及自然色彩帶來的交互啟發。而由不同的向度、觀看現當代藝術中色彩所扮演的角色；也因所涉及的議題可從理性與感性、傳統與創新、藝術與科學、再現與表現的許多問題，隱含臺灣現當代美術創作的脈絡，具體而微感受與探索色彩相關學理或精神性的基礎研，過程中堪稱「保有直覺也不失感官的愉悅」。

展示的同時，藉著作品動線交錯的布署與對話，把立體展示空間如同塞尚（Paul Cézanne）強調，在物象的體積，是從色調準確相互關係中的表現、以及尋求各種關係的和諧；同時納入觀者的身體位移與色彩的對話。期許產生令人回味藝術、地域與文化多晶型對話的餘韻。