【大成報記者于郁金/連凱斐/臺南報導】國立臺南大學推動跨領域學習，該校藝術學院於3月10日舉辦「藝術傳承與創新」大師講堂，邀請臺灣「接觸即興」舞蹈的第1人—古名伸教授，分享她從自身編舞創作經驗中，如何運用不同形式媒材進行舞蹈跨領域創作。

舞蹈家古名伸在國立臺北藝術大學舞蹈系任教多年，亦是國內「古舞團」創辦人；在那個大家都在跳芭蕾年代裡，古名伸的恩師林麗珍老師，總會在排練中帶學生玩即興，把即興表演概念灌輸給他們；正是因為有了這樣訓練，引發古名伸對舞蹈的愛，除了即興舞蹈，也嘗試跨領域創作；她帶領學生把舞蹈和不同領域藝術結合，特別是利用科技媒材來編舞，讓舞者在投影幕前玩起即興，也曾邀請音樂家直接配合舞蹈現場演奏，使舞蹈和音樂渾然天成。

針對跨領域創作，古名伸教授以「語彙」解釋各藝術領域獨特性與必要性，並說明肢體在表達思想運用，許多不能用言語表達的東西，反而可以藉由不同肢體表現使觀眾明確感受；當然觀眾會因為個人經歷而對相同畫面，有著不一樣解讀，所以很多人會覺得舞蹈晦澀難懂，也認為舞蹈是十分抽象東西，但正因為舞蹈有著這樣特色，使它成為適合各種場合表演形式，也能與不同領域激盪出不同效果。

古名伸教授表示，很多人都誤會即興舞蹈意義，以為舞者不用準備，只要上場隨意舞蹈即可；即興舞蹈確實不是被精雕細琢過編排定型舞蹈，而是在演出當下充滿變動表演；為了達到這一點，舞者平時就必須要充實自我並磨練各舞種技巧，在表演場上更要隨時打開感官，留意自己和他人動靜，才能做出適當應對動作；換言之，舞者在每個當下時空，必須要成為最好自己，而要達到此一境界，有賴舞者長期積累的舞蹈經驗。

古名伸教授表示，當需要進行跨領域工作之前，就如同即興舞蹈的精神，必須要先將自己裝滿各式技巧和知識，才能在需要時候，隨時拿出東西配合其他領域專業。

演講尾聲，古名伸教授親自指導現場同學「接觸即興」創作技巧，讚賞南大學生對藝術專注學習與渴求進步，也期勉同學在跨領域學習與創作時，能夠學習傾聽與對話，打開心胸，享受創作靈光。