疫情作為新正常 兩廳院積極推動劇場永續

【文/陳小凌】全球疫情因新冠變種病毒依舊肆虐，許多國家的劇場至今仍無法如過往運作，但也促使全球與臺灣表演藝術領域的轉型契機。兩廳院藝術總監劉怡汝指出：在這波疫情中，正積極提升這幾年持續強調的三大劇場核心：「節目演出」、「教育推廣」與「劇場管理」的發展，並找出疫期和數位等創作的新模式，加強臺灣在地與亞洲藝術場館的共同驅動，首要目標是創造劇場永續，將影響力擴散到社會。

兩廳院藝術總監劉怡汝談劇場永續。陳小凌攝影。

一直以來，兩廳院期待劇場的定位不只是美學的開拓者，也是社會重要價值的倡議與影響者。劉怡汝說：經過二年多，兩廳院將劇場環境建構完整，積極倡議共融與平權，並且大幅度的數位轉型，目的是引起大眾對劇場的關心與參與的機會。此次在疫情之下，兩廳院在節目演出方向梳理了新的未來發展策略，將在節目產製與供應鏈上調整，創造後疫情時代的節目研發、製作與策展。

首先，在節目製作與呈現上，兩廳院將首重挖掘臺灣觀點與融合在地文化、社會的創作者。同時，找出創作者、藝術家觀點中更具人文特質的面向，引發多元思辨，在創作者、作品及聽/觀眾三方之間創造更多連結。劉怡汝認為，無論是無形或是有形的表演藝術，皆是以創作探究哲思的脈絡、反應社會狀態，也追求表演藝術的美學實踐。在策展上，兩廳院將引進創新語彙，拓展美學與形式，使臺灣作為亞洲之窗，也形塑場館策展觀點形塑，呼應社會。

經定調策略後，新年度兩廳院的節目發展出「培育/研發」、「展演平台」與「夥伴串連」三大方向。首先，「培育/研發」將由以下三方面著手：孵化藝術人才與創作：藝術基地計畫、Ideas Lab R&D計畫、演出研發計畫。在發展劇場的未來形式：推進5G計畫（數位內容及新媒體展演）、發展疫情作為新正常的可能創作形式。在亞際共製生態：強化亞洲製作人平台（結盟場館有：東京藝術劇場、韓國國立劇場、新加玻濱海藝術中心）。

後疫情時期，展演平台的策展也將做出調整，節目以臺灣製造為主，加強疫後發展，投資、打造更多創作可能性；臺灣在地巡演，更積極串聯其他國家場館、地方政府與文化中心，打造共製、邀演與其他合作。2021年巡演節目包括《藝術出走》、《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》、《理查三世》、《我庄三部曲》、《一人之海》等多個臺灣藝術家重要作品，將在臺灣各地演出。

劉怡汝指出：因應疫情的「夥伴串連」也格外重要，兩廳院以點、線、面的網絡組織思維，與國內外藝文夥伴建立長期、有機循環式的合作，讓國內外創作者可透過兩廳院所組織的平台網絡，持續有效激盪，思考整體產業發展、區域型合作與國際全球網絡。兩廳院也將透過線上駐地、論壇、作品展演等多元方式，試探各種創作與交流機會，包括國際藝術家的長期駐地、以不同的創作方法連結臺灣藝術家等，打造劇場的下一種可能。

在短期發展上，創造臺灣展演國際能見度上是首要目標，兩廳院將在六月推出線上版 Online-Taiwan Week，提供原先規畫的呈現作品影片給重要的亞/歐/美/澳劇場與策展人，預計將有200位參與。由臺灣藝術家線上親自介紹創作概念與作品，也將邀請重要的策展人合作，預計包括法國夏佑宮國家劇院藝術總監Didier Deschamps等歐洲重要場館與策展人作為節目展演的回應人，以獨到的眼光講述臺灣藝術家的創作與作品特色，創造未來共製或演出機會。

而中期計畫中，原先已規劃的亞洲製作人平台也改以線上連線論壇與交流舉辦，目前已經確定將結盟的夥伴劇場為東京藝術劇場、韓國首爾國立劇場、新加坡濱海藝術中心，預計創造多個亞洲藝術家共創作品。而兩廳院的合作結盟場館，包括法國鳳凰劇院、夏佑劇院、西班牙花市劇院與今年即將簽約的英國倫敦沙德勒之井劇院，都持續找尋疫情之下國際合作的方法，其中英國倫敦沙德勒之井劇院也將成為2024年ASIA FOCUS的首位夥伴。兩廳院持續累積場館與臺灣串聯亞洲的國際能見度與影響力，成為歐亞間的交流重要樞紐。