歌劇院第三屆駐館藝術家起跑 女力展現藝術創作能量

【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】臺中國家歌劇院第三屆駐館藝術家於1月28日正式宣布，由編舞家楊乃璇、作曲家鄭伊里及跨領域藝術家周曼農3人，展開為期2年（2021-2022）駐館創作；駐館期間，3位藝術家將進行田調尋找創作素材及發展新作品，與各式主題工作坊及講座等藝術推廣工作，代表歌劇院與大眾進行深度藝術交流。歌劇院藝術總監邱瑗表示，歌劇院第三屆駐館藝術家恰巧都是女性，從舞蹈到現代音樂及跨領域的創作，開創與過去兩屆不同的藝術領域，期待3人展現當代女力、發揮創意，成為歌劇院對國內、國際的藝術能量名片。

第三屆的歌劇院駐館藝術家活動，由楊乃璇率先起跑，於1月及5月舉辦《舞喔！跳出去！》舞蹈創意發想工作坊，帶領對舞蹈創作有興趣的參與者，認識節奏、探索身體肌肉到創意練習；5月將自生活中擷取素材，編創一場由民眾共同參與的演出，透過演練實踐臺中在地藝術推廣。楊乃璇還將把「一日編舞家工作坊」帶入大學校園，讓年輕學子有機會一同參與。

楊乃璇指出，疫情讓全世界都困住了，藝文產業也影響很大。這個時候更讓我感覺到「限制」、原來是「自由」的朋友！這次駐館計畫將以「限制」做為身體研究的方向，嘗試與來自不同背景的表演藝術工作者合作。楊乃璇說，這次的駐館計畫像是一段「戀愛的過程」，她與臺中像是第一次約會的情人，駐館第一年先透過身體工作坊等相關推廣活動讓彼此相識，再進到創作階段讓彼此更加了解、進而共創一個作品。

周曼農是集編導、作家及跨領域創作者等多重身分，與莎妹劇團合作的編劇作品《給普拉斯》，曾入圍第九屆台新獎表演藝術類決選；近年則跨足科技領域創作。這次歌劇院駐館計畫為結合展覽與劇場概念的跨域展演作品《偵探學》，周曼農透露，《偵探學》是她這幾年一直在探索的計畫，這次駐館除了延伸最初對於偵探相關概念的探索與發展之外；之後希望在歌劇院的大舞台上建構特別的偵探空間，觀眾置身其中感受不同個性、情緒的造景空間氛圍，並於交錯的故事線中逐漸解開謎底。

做為一位藝術家，周曼農把臺中跟歌劇院都當做一個謎題在解答，透過想像力將臺中這座城市的景觀風貌與這次駐館作品連結；目前已經先啟動田野調查，甚至去拜訪臺中在地的警局，了解警察破案的相關線索調查等方式。也將會在歌劇院舉辦《偵探學》專題講座；之後走入校園，與師生分享跨域創作的經驗；更針對樂齡及青少年族群舉辦「書寫工作坊」，聚焦空間與敘事的書寫探討。

多次於國際音樂節發表作品的鄭伊里，是歌劇院首位音樂類駐館藝術家，曾在荷蘭高地雅姆斯音樂節（Gaudeamus Muziekweek）、德國達姆斯特音樂節（Internationales Musikinstitut Darmstadt）提出現代音樂與表演藝術結合的亮眼創作。這次駐館提出「感質」（Qualia）計畫，藉由質地感知探討「個體獨特性」。鄭伊里指出，經過這幾年的探索和創作，她最終最感興趣的還是「人」；其實每個人都有獨一無二的質地，例如說話語調、動作方式、呼吸步調等，這些質地差異性，造就了人類的多元、甚至所有的生命都有多元的狀態。加上她學互動電子音樂設計，這次駐館計畫希望藉由之前實驗過的水、還有空氣和實體介質來跟電子音樂互動結合，以及和表演者的個體性做研究。

今年，鄭伊里將針對視障者舉辦《觸覺質地與即時電聲》工作坊，引導視障者演奏不同的表演性裝置或樂器，並從中觀察他們的感知狀態；同時，也走入校園舉辦《當代音樂創作的斜槓未來》講座，與年輕世代分享跨領域環境下、當代音樂家創作的樣貌。另外，她正進行「在臺中國家歌劇院種一棵奇蹟之樹」計畫，透過縮時攝影記錄1月1日發芽的辣木（Moringa oleifera）在歌劇院的成長過程，定時測試以其當做演奏介質的可行性，並期待與未來的駐館創作結合。

歌劇院第三屆駐館藝術家分別以舞蹈、跨域創作和音樂3類，展開為期2年的創作生涯，從舞蹈脈絡中，探索「限制」裡的「自由」；以「偵探」的敏銳感官連結臺中的景觀風貌；以及透過質地「感知」探討「平權」的內涵。邱瑗表示，相當期待這樣以不同視角觀看在地人文風貌，並透過體驗工作坊與年輕世代、樂齡族群、視障朋友們連結互動，讓更多人認識藝術的美好。這屆駐館藝術家計畫，更要感謝「NTT藝友會」在地企業家朋友的大力支持，讓藝術家可以專心創作，把飽滿的藝術能量從歌劇院發散出去。