佳士得將於 2021 年 3 月 1 日在紐約呈獻【家族珍藏:梵高到佛洛伊德的紙上作品】專拍作品，在1/26~27在台北佳士得優先公開展覽。焦點拍品包括文森特·梵 高(Vincent van Gogh)最精緻的紙上作品之一《莫斯梅半身像》(約 1888 年 7 月 31 日至 8 月 3 日作，)、雷尼·馬格利特(René Magritte)的《私人日記》(約 1954 年作)，作品描繪了兩名化成石像的戴圓頂禮帽的男子，以及最近獲皇家藝術學院納入 大型展覽「Lucian Freud: Self Portraits(2019-2020 年)」的盧西安·佛洛伊德(Lucian Freud)罕有《自畫 像》(約 1974 年作)。
【家族珍藏:梵高到佛洛伊德的紙上作品】專拍亦 帶來亨利·摩爾(Henry Moore)、喬治·秀拉(Georges Seurat)及奥古斯特·約翰(Augustus John)等藝 術大師的力作，滿足獨具慧眼並積極蒐羅優秀紙上珍品的藏家，助他們建構涵蓋不同類別的頂尖珍藏。這批藏品 的保存狀況極佳而且珍罕難求，是這批私人家族珍藏的一大特色。
蘆葦筆、褐色墨水、紙本，12 1/2 x 9 1/2 吋(31.3 x 23.9 公分)
約 1888 年 7 月 31 日至 8 月 3 日作，估價:7,000,000 – 10,000,000 美元(圖片由佳士得提供)
《莫斯梅半身像》(約 1888 年 7 月 31 日至 8 月 3 日作，估價:7,000, 000 – 10,000,000 美元，上頁圖)是梵 高於 1888 年夏天在阿爾勒突破性地以蘆葦筆創作的少數畫作之一，其創新的繪畫技藝、筆觸和點線體現的敏銳 觸覺，猶如在紙上舞動，令人驚嘆。作品彰顯梵高捕捉人物神韻的天賦才華，他的模特兒年輕純真，嬌美動人， 展現不朽的靈氣。完成作品後，梵高隨即將此作品連同其他以鋼筆及墨水創作的重要畫作交給好友約翰·羅素 (John Russell)，當中包括《輕步兵》(紐約古根漢美術館館藏)及《約瑟夫·魯林》(洛杉磯 J·保羅·蓋 蒂博物館館藏)。《莫斯梅半身像》與梵高在較早前創作的另一幅油畫《莫斯梅半身像》(華盛頓國家美術館) 息息相關，後者的靈感源自皮埃爾·洛蒂(Pierre Loti)當時極受歡迎的小說《菊夫人(Madame Chrysanthème)》。《莫斯梅半身像》的畫工細緻，揉合了梵高對日本的熱愛、超凡的繪圖技巧及他對肖像畫 的熱忱，這些元素皆奠定了梵高於這段時期的風格。
雷尼·馬格利特的《私人日記》(約 1954 年作，估價:2,500, 000 – 3,500,000 美元，下圖左)刻劃令人驚訝的 畫面，畫中的兩名化成石像的戴圓頂禮帽的男子，融入四周的岩石荒地。石化題材於 1950 至 1951 年左右開始 在馬格利特的作品中出現，傳統的靜物、風景及人物均突然變成石像。對馬格利特而言，對熟悉的事物及人物作 出令人意想不到的奇異變化，讓他能令觀賞者覺醒，不再被動地接受現實。馬格利特主要利用單色塑造石頭的效 果，呼應文藝復興時期盛行的「浮雕灰色畫」技巧，這種手法後來亦獲安德烈亞·曼特尼亞(Andrea Mantegna)、彼得·勃魯蓋爾(Pieter Breugel)、揚·范·艾克(Jan van Eyk)及安格爾(Jean-Auguste- Dominique Ingres)等藝術家採用。
盧西安·佛洛伊德的《自畫像》(估價:1,800,000, 000 – 2,500,000 美元，上圖右)於 1974 年創作，只花了一 天便完成。他所用的媒材亦十分罕見，創新地結合了水粉、水彩和紙本，筆觸細膩。佛洛伊德證明自己除了擅長 運用厚塗顏料，也精通細緻薄透的色彩。他以剔透的色彩描繪皮膚，並以亮白色在前額及鼻子添上光影。另外他 以密集而疾迅的手法，將橙粉及棕褐色的筆觸與亮麗的白色融合，與好友法蘭西斯·培根(Francis Bacon)風 格狂野的頭像畫作互相呼應。畫中的線條及陰影勾勒出中年人的滄桑感:佛洛伊德於 1970 年代開始了一段深刻 的自我內省之旅。他的父親於 1970 年代初去世，而他於 1974 年(當時 51 歲)在倫敦海沃德美術館舉行首場大 型回顧展。與佛洛伊德其他相對罕有的自畫像一樣，作品捕捉了畫家外望世界和自省的瞬間。
台北公開展覽:
時間：2021/1/26~27 11:00 ~ 17:00
地點：佳士得辦事處 – 台北市敦化南路二段 207 號 13 樓 1302 室