【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】擅長以理性創作邏輯表達金屬作品的藝術家宋璽德，睽違5年再次於大象藝術空間館舉辦個展。這次展出，顛覆性地把過往不同時期創作概念再次「反芻」、並更加融合延伸，集結30年創作軌跡「迴圈式」的呈現，令人驚艷。而29日更舉辦座談會，邀請策展人陳貺怡、東海大學美術系專任助理教授段存貞，與宋璽德進行精彩對談，吸引眾多藝術愛好者到場，座無虛席。

這次個展中，宋璽德以抽象方式把東方山水畫講究的氣韻意境，與鋼鐵材質的絕對性做了揉合，作品運用火切、焊接、高溫發色等技術，在理性材質上做出自然有如山脈的紋理、表達了東方「山水」的意境；此外，更透過不鏽鋼板呈現鏡像、反射、幻影、光線的動態視覺變化。另一系列新作，則把鋼條與不鏽鋼角柱絹印上紅、黃、藍3原色，透過鏡面反射隨著觀眾身體與視角的移動，產生錯視的「幻境」視覺空間現象。

29日座談會上，大象創辦人鍾經新表示，座談會特別邀請到合作多年且很有默契的策展人、也是國立臺灣藝術大學美術學院陳貺怡，與東海大學美術系專任助理教授段存貞來做為與談嘉賓，希望透過他們的解析，讓宋璽德宋的作品由可看性轉換為精神性的歷程，如何在理性與感性的交融中、獲得更深的層次。

陳貺怡指出，創作並非系列作品與系列作品的直線發展，這次策展概念是把宋璽德兩種截然不同的創作路徑「幻鏡」及「山水」一同呈現。前者運用鏡子與色彩製造錯覺的虛幻境界；後者是直接面對鋼鐵製作過程，運用火與高溫穿透鋼鐵材質達到與中國山水畫相通的特殊境界。

而段存眞提到，從藝術史的觀點來看，宋璽德的作品包含20世紀雕塑發展的歷程，與構成主義和現代主義雕塑的推進脈絡相符。20世紀藝術把工業成份觀點導入藝術實踐，帶入新的審美觀、並取代19世紀以羅丹為感性的個人表現。宋璽德的作品則將顏色與光線流動的變換置入作品中，帶給觀者虛實存在的幻境感受；同時又把東方抽象性精神呈現於雕塑實存物質中，取得兩者之間的平衡。

宋璽德則透露，他的創作歷程從平面到立體、再到四次元空間，然後再轉為三次元；對他而言，提升素材層次、互動原理之研究、心靈的感觸、創作和不鏽鋼堅韌對比的溫度，是他一直不斷追求的。他認為，「一個藝術家必須具備客觀與堅持，才能找出自我創作的定位。」

大象藝術空間館「幻鏡山水-宋璽德雕塑展Mirror the Illusional Landscape」即日起至2020年12月31日，邀請民眾於2020年的尾聲，感受不一樣的雕塑新境界，錯過可惜。