【文/陳小凌】即時影像、大型投影與舞者共舞，巨型充氣球體以驚人視覺效果打破身體和圖像的界線，以有血有肉的感知之旅，翻轉對於科技發展、社群媒體改變人生的觀點。舞蹈空間舞團繼10月底衛武營戲劇院首演《媒體入侵》大獲好評後，11月28至29日於臺北城市舞台登場。
以舞蹈肢體的「實」對照出網路媒體的「虚」。舞蹈空間提供。
《媒體入侵》是西班牙編舞家瑪芮娜・麥斯卡利（Marina Mascarell「五度五關」力作，原預定於瑞典首演及歐洲巡演，年初因疫情暫延至明年，最新消息顯示已決定全面取消，全球唯有台灣舞蹈空間舞團能夠堅守計畫。
此次演出的《媒體入侵》一如過往，投射出她對社會現象的關注，以舞蹈肢體的「實」對照出網路媒體的「虚」，舞者穿梭在舞台上的流動畫面中，以身體「聆聽、感知、接觸與互動」，呈現出在現世此時此刻是多麼罕見及值得珍視的價值，也更想讓大家在新冠疫情的隔離與焦慮中，注意到真實人生「手牽手、心連心」的重要。網路視訊無論有多麼方便、多麼快捷，都無法取代一個真實的擁抱，不是嗎？
曾與舞蹈空間五度合作的麥斯卡利，不僅衷心感恩作品得以順利呈現外，也對於這個看過她最多作品的國家特別「惺惺相惜」，每每將議題轉化為視覺精彩又豐富的舞蹈、切入主題的「快狠準」手法，是深深打進觀眾內心深處、讓台灣觀眾驚艷與欣賞的「絕活」。
讓舞者去程式化。舞蹈空間提供。
《媒體入侵》設計團隊的緊密合作，影像設計法蘭西斯卡‧伊森（Francesc Isern）全程參與排練，認為影像製作最難之處在於「必需時時隨舞者起舞，同時兼顧影像與舞台燈光之間的平衡感。」舞台設計露蜜拉‧羅德格斯（Ludmila Rodrigues）有感於身處於影像飛逝、關係短暫、世界觀已消失的當下，以可流動、可充氣變化的「泡泡」反映當今世界的分裂與不穩定。
而音樂設計雅蜜拉‧羅歐思（Yamila Ríos）在作曲時，以自己的人聲為主要素材，選用聖經段落為詞，但為兼具莊重與親密的表達，同時將不少字詞倒裝使用。創作中也運用在瑞典與舞者排練時所錄下的各種聲響及對路人的訪談，呈現「活生生」的聲音對電子樂音產生巨大的反差。三人透過不斷的討論與嚐試，才共同完成製作的全貌，台灣燈光設計黃申全最後在劇場完成的搭配，為所有設計者名之為「發現之旅」增添畫龍點睛的效果。
高雄的首演獲觀眾91% 5顆星高評價，於FB長文分析提到：「以大量的影像投影，達到舞台上身體與心靈、意識的相互溝通…舞蹈始終必須跟著意念，深度向身體索求，才能專注得很踏實。」並獲樹德科大、台南科大、屏科大、高師大等多所院校師生肯定。台北場兩日演出前，舞蹈空間將特別安排藝術總監平珩主持演前導聆，分享製作重點，周六於18：50-19：10、周日於13：50-14：10舉行，歡迎各界自由參與。