【文/陳小凌】老驥伏櫪，今年79歲的國樂指揮家瞿春泉多年堅持國樂要能和在地的文化結合，才能走出自己的風格與特色。9月初桃園桃園市國樂團錄製出版的「絲竹雅韻」專輯，就是他這些年的創作與編曲，集結各地音樂風格的研究，並結合當地音樂色彩將樂曲重新編創，包含家喻戶曉的傳統古曲、江南絲竹，及改編後的瞿氏風格「新形式江南絲竹」，盡窺絲竹室內樂全貌。
國樂指揮和作曲家瞿春泉。桃園市國樂團提供。
瞿春泉表示，在藝術領域當中，作為一個時代的代表，一直都是經過時間洗滌、淬煉留下的「經典」，國樂自然也不例外。作曲家應多站在觀眾聆聽的角度出發，展現音樂線條「美」，呈現精緻、細膩的音樂美感，並非僅僅追求音的澎湃壯麗感受，而忽略音樂鮮明且深層的刻劃！經典是聽眾與作曲家、演奏家相互交流而成！
「絲竹雅韻」專輯是桃園市國樂團以絲竹合奏的表演形式，呈現國樂不同以往細膩的神韻與精緻的音色！專輯音樂指導瞿春泉認為：國樂從「絲竹」發展到中型樂隊，進而到大型國樂團，其誕生差不多近百年時間累積而已，這當中進進出出的「樂器」種類，隨著時代演變，早已跟最初的陣容，有了很大的變貌，最終留下的，則成了標準國樂團的「形制」。
正所謂「適者生存，不適者淘汰」，在樂器上也等同適用，有些樂器獨特性太大，反而成了不容易融入群性的角色，從西方音樂美學 的角度看待，獨特反而成了利刃，但卻也因為這光芒，擁有了站上主角的機會。
他以自己在1960年創作的《江南好》，樂曲入板開頭即以「高胡」為主要旋律演奏、1983年《潮鄉行》則以 「中音嗩吶」為主要旋律主角；在在顯示樂器的獨特性使它站上主角地位。這類作品 在那年代中，起到承先啟後的作用，開創專為中型樂隊寫作譜曲先例，尤其「西方音樂織體」用在「中國音樂」創作上，在1980年《美麗的寶島》上更是展露無遺，甚至融入30年代流行的百老匯音樂風格，在這之前是未曾有過。
專輯還包含了「古典、民間、地方音樂」：如1977年《霓裳曲》、1993年《漢宮秋月月》是古典領域，1986 年《斑鳩調》、1994年《燈月交輝》則屬民間采風，1982年《歡樂的淮北》、2003年《新編大埔調》，皆屬於地方音樂輯取。
身為作曲家和台灣女婿，瞿春泉著重於各地音樂風格的研究，並善於結合當地音樂特性且為樂曲重新編創，曾擔任新加坡華樂團副總監及指揮、國立實驗國樂團指揮、佛光山人間音緣梵樂團常任指揮。2013年1月受邀擔任臺北市立國樂團首席指揮。曾首演並錄製一批深具影響力的國樂作品如《長城隨想》、《達勃河隨想》、《花木蘭》、《新婚別》等。創作及改編的作品，主要有《上海隨想》、古琴與樂隊《瀟湘水雲》、雙笛協奏曲《黃土情》、小合奏《江南好》、二胡與樂隊《我願》等。近幾年在臺灣大力推動本土創作，積極推演與錄製一批優秀的大型國樂作品，為臺灣的國樂團累積保留曲目作出貢獻。