臺灣音樂二三事 演奏代表臺灣的歌：灣聲樂團音樂總監李哲藝

臺灣音樂二三事 演奏代表臺灣的歌：灣聲樂團音樂總監李哲藝

(中央社訊息服務20200918 14:44:33)「不同的音樂為生活帶來不同的樂趣，你的心裡有沒有一首代表臺灣的歌？」以發揚臺灣音樂為己任的灣聲樂團音樂總監李哲藝，在桃園市立圖書館龍潭分館的臺灣音樂二三事講座向讀者拋出這樣的問題。

李哲藝表示，長久以來，不同文化在臺灣建立不同的生活，最終交融成在地文化，正是臺灣最精采的地方。他科普了臺灣音樂之光，細數自日治時期推動古典音樂教育後，催生江文也的名曲《臺灣舞曲》獲得第十一屆夏季奧林匹克運動會國際音樂比賽的特別獎，而後有臺灣民謠之父鄧雨賢豐富多元的創作，一直以來臺灣有許多音樂前輩不斷致力於音樂教育推廣。

然而，為什麼臺灣聽古典音樂的人口卻不到5%呢？「因為這些傳統古典音樂與臺灣人缺乏文化關聯性。」李哲藝提及，自德、奧、義、法開始發展古典音樂，吸引周邊國家音樂家前來學習，歐洲人也進行過在地化發展，融入民謠與在地旋律於古典音樂中，成就國民樂派，因而找到土地連結性。

李哲藝盼用音樂承載臺灣的悲喜，創立「灣聲樂團」，採用臺灣素材創作編曲，期待達成「臺灣音樂古典化，古典音樂臺灣化」的目標。他認為，音樂的互動與觀眾的藝術水準無關，而在於生活連結。「不只觀眾需要努力，演出者也需要努力。所以我想如果觀眾不往我們這裡靠近，那我們是否可以向觀眾靠攏。」當他推動改變，發現臺下的觀眾眼睛會發亮，長輩的接受度也更高了，「他們會說：『因為聽你們的音樂不會睡著。』」李哲藝笑著。

致力古典音樂普及化，李哲藝觀察到很多人對於音樂的心理障礙，可能來自於初次接觸的感官體驗不好，開始思考怎麼協助樂眾調整這種陰影，於是催生了名人系列音樂會。他邀請企業家、京劇名伶、歌仔戲巨星、作家、導演跨界合作，展現多元化的音樂生命經驗，讓民眾明白音樂就在生活中，不再遙不可及。

灣聲的音樂家還有一場浪漫的社會實驗與音樂革命，他們透過偏鄉行腳計畫帶著偏鄉的孩子一起表演；與市場攤販同樂；為離島居民演奏，讓音樂的交流產生意義。李哲藝帶著樂團勇敢走出音樂廳，走向未知、無法掌握的演出場域。他說：「如果你的音樂連路人都能為你駐足，那你的音樂價值與能量是澎湃的。」藉此讓音樂家思考——你手上的樂器該如何感動身邊的人。

灣聲樂團預計十月將前往能高越嶺的廬山部落，攻頂南華山，成為第一個在百岳上演出的古典樂團，並在天池山莊前演出，讓美好的臺灣樂章在山林恆久傳頌。更多桃園市立圖書館精彩活動，請鎖定桃園市立圖書館官方網站https://www.typl.gov.tw。

訊息來源：桃園市立圖書館

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