【文/陳小凌】舞台上只有簡潔的光影，空間中泛著各種蟬鳴、蟲叫、雨聲音動，在雲門劇院裡層層迴響；舞者披上自然元素匯織的外衣盡情舞動，以聲共鳴，呼應身體，拍打大地。雲門舞集藝術總監鄭宗龍2020全新作品《定光》，褪去任何情節與情緒渲染，只是源自內心中那乍現安定溫暖之光。
《定光》彩排。陳小凌攝影。
今天《定光》於雲門劇場首度曝光舞作片段，舞者擬聲蟲鳴、驟雨、雷鳴，打造山林聲音地景，純淨的舞台流動光線，舞者身體內斂而湧現飽滿動能，擬態自然界的有機無機物，在精準的發聲呼吸間，引領觀眾喚起內心純粹的孩子。
「自己在『十三聲』和毛月亮』裡面有太多的不安分和多種情緒的訴說，在這齣舞作中全然消失，我想讓舞者在大自然中展現身體美好的一刻。在舞動的同時，也仿效起大自然，蟬鳴、蟲叫、雨聲，循著各種仿聲尋找大自然中的原點。借助拍打地板和身體，顯示大自然中的雷鳴，讓舞作更貼近我們的生活。」
鄭宗龍笑說：「這次編創《定光》，沒有了《十三聲》裡，艋舺時期那個身體跳來跳去不太安分的鄭宗龍。《毛月亮》有那種批頭散髮讓人家覺得有點狂的鄭宗龍，也不見了。這次反而是最安靜的鄭宗龍。當聲音與身體合一的時候，是一個人最光明的時刻，沒有雜念，那就是定光。」
雲門舞集藝術總監鄭宗龍。陳小凌攝影。
舞者擬聲蟲鳴、驟雨、雷鳴，打造山林聲音地景，純淨的舞台流動光線，舞者肢體內斂而湧現動能，擬態自然界的有機無機物，在發聲呼吸間，引領觀眾喚起內心純粹的孩子。至於舞者背後的多彩色紋，鄭宗龍說：這是希望呈現大自然中的樹木、蟲鳴和鳥聲，當舞作結束後，這些山上的色彩可以和舞者汗水交融慢慢不見了。
《定光》的音樂設計林強與聲音暨人聲創作張玹早在兩年前，就與鄭宗龍開啟音樂對話。林強以「擊磬」展現安定，並以台灣的三弦與月琴表現日常。張玹則藉由長時間與舞者相處，摸透每一位舞者的聲音質地與特性，寫下每個人適合的唱曲。並引導舞者傾聽萬物，唱出聲音地景。張玹說：他很佩服鄭宗龍，顧及每一位舞者發聲和身體的極限，所需要考量的方面細節，已經超出他對「編舞」的想像。
燈光設計李琬玲說：「自然的光，是設計不出來的。只有玩光影，那才是自然。」李琬玲運用鏡面反射，精密的角度與時間計算，使一束束光線在舞台上游移呼吸。服裝設計陳劭彥則在舞者肉身，以國畫顏料上色，刷染自然色彩，當舞者肢體舞動、汗水滲透，將暈染出時間流逝的痕跡。
數次走上倫敦伸展台的服裝設計陳劭彥，替舞者肉身染色，展現汗水流沁後斑落的時間軌跡。
國表藝三館代表與鄭宗龍及聲音創作張玹合影。陳小凌攝影。
《定光》將在10月1日至4日於台北國家戲劇院中秋連假世界首演，邀請大家賞月光同時探尋內心安定之光。這次由國家表演藝術中心三館共製，國家兩廳院公共溝通部經理洪志蕾表示：「鄭宗龍不管是簡單而純粹，或狂放而炙熱的作品，他都可以處理得很好。《定光》舞者這次同時要唱要跳，拿著五線譜，不段重複練習著複雜的節奏，同時還要探索身體的各種可能性。」
衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬則指出，「從退休的林懷民勇敢交棒鄭宗龍，鄭宗龍勇敢接棒，非常期待鄭宗龍譜寫雲門接下來的樂章。」
臺中國家歌劇院藝術副總監汪虹分享：「看到舞者們上山後用自己的身體去體驗大自然最直接的感受，共振的過程必定可以在《定光》中深深受到感動。歌劇院的音場非常特別，《定光》的音樂肢體與聲音，會讓舞者在歌劇院綻放光芒，閃閃一瞬定光明。期待台北看過的觀眾像去年《毛月亮》一樣到台中二刷。」