【文/陳小凌】現代舞者撐起油紙傘，在燈籠、古代桌子場景中詮釋當代管弦樂章，加上整體視覺以紅與黑呈現，讓2020臺北市音樂季8月22、23日在城市舞台世界首演開季代表作《燈‧影》，營造出不一樣的戲劇張力，貝桑頌國際青年指揮大賽首獎吳曜宇、丞舞製作團隊與臺北市立交響樂團共同攜手展開一場跨世代、跨領域，以新穎手法翻轉古典元素的精采交鋒。
《燈‧影》結合交響樂、現代舞與劇場。北市交提供。
臺北市立交響樂團何康國團長表示，「北市交自2018年重啟臺北市音樂季以來，希望在臺北市音樂季當中帶給觀眾具有創意的節目。我們把舞台搭建起來，讓傳統、現代、不同的世代共同合作，希望能夠有創新、突破的呈現。」《燈‧影》結合交響樂、現代舞與劇場，以新穎手法翻轉古典元素，既古典又創新，既傳統又現代，將為表演藝術愛好者帶來一場聽覺、視覺雙重饗宴的音樂會。
何康國表示，《大燈對》一曲早在去年樂團50週年慶時就已完成，也早已進行錄音，一直在思考要用什麼方式首演：「正巧去年在愛丁堡藝穗節時，看到了丞舞製作團隊的演出，便覺得兩者可以做出結合，邀請他們來作編舞。」
原本僅是單純創作樂曲的潘皇龍，聽到此曲將以舞蹈的方式表現，其實嚇了一跳：「因為是北市交的團慶委託，以以北管曲牌〈大燈對〉與〈大瓶爵〉作為核心骨幹，在西方交響樂的基底上，融入了北管的熱鬧及南管的細膩，讓作品時而熱鬧莊嚴，時而細膩典雅。這都是皇帝出軍前點兵的音樂，相當適合團慶的氣氛。」潘皇龍特別用「管弦交響協奏曲」的方式，讓各聲部團員都能一展長才，有所發揮。
《燈‧影》結合交響樂、現代舞與劇場。北市交提供。
蔡博丞回憶跟潘皇龍初見面時：「我說自己完全沒學過樂理，沒想到潘老師回答我說：『那你晚一點再學，直接用你聽到的想法來編舞。』」蔡博丞只能完全打開耳朵，以其敏銳的藝術家觀察力，感受音樂的流動，針對五個樂章發展出自己的詮釋，充分掌握樂曲的氛圍，隨著樂章的鋪陳變化，將紙傘、議事長桌、燈籠、書本等元素搬上舞臺，讓這首富含傳統元素的管弦交響協奏曲更加立體地流露出東方底蘊。
北市交特別邀請新生代指揮家吳曜宇擔綱指揮。潘皇龍稱讚吳曜宇解開了樂曲中暗藏的密碼，像是樂曲中有一些音樂要做到如南管般細膩，吳曜宇也都已經可詮釋到位，這也讓他非常期待演出。
吳曜宇自2013年榮獲第53屆法國貝桑頌國際青年指揮大賽首獎後，隨即展開其指揮生涯，合作對象包含聖彼得堡交響樂團、波蘭國家廣播交響樂團以及Alexie Volodin、Oliver Charlier、劉孟捷、曾宇謙等知名音樂家。