記者鄧富珍／彰化報導
「染織」為一門古老的生活工藝，其染料在最初萃取於自然，經由繁複的染布程序後，呈現深淺殊異的色彩層次，每一件都有獨一無二的風采，其中以藍染最為大眾所熟悉。《荀子‧勸學》：「青取之於藍，而青於藍」一言紀錄了古代工匠由藍草中提取色彩的樣貌。
面對藍染工藝，陳景林依其西畫背景所學，運用縫、綁、捆、紮、描蠟等防染技術，創造一系列以家鄉林木、山河大地為題的藝術創作，《土石流三部曲之風韻、竄流、療傷》以寫意的線條表現鄉間河灘遭受土石流侵襲的情景：《濁水流長》以針代筆、以藍彩代替墨色，浸染出南投山水景象，成為國內外藍染山水畫之濫觴。
為復原台灣天然色，並呈現更多樣的色彩，陳景林夫婦在台灣各地展開染料植物試色研究，從洋蔥皮到荷葉、楊柳、茜草，從胭脂樹到柿子、七里香、福木葉、木麻黃等，至今已開發出超過兩百種植物染材，赤、橙、黃、綠、青、紫、茶褐、灰黑等色彩均備，運用於服飾與時尚設計，能展現大自然色彩斑斕的效果，也為臺灣染織工藝開創更多樣的可能性。
尹彙武館長與作者陳景林老師。
陳景林天然染色創作展「台灣本色」
此次展出主題「台灣本色‧渲染菁彩」，以「台灣本色」象徵台灣天然色彩的質樸面貌，而「渲染菁彩」取「精彩」之諧音，另一方面也以天然染常用染料植物「菁」為展題畫龍點睛。展期自8月14日至9月13日止，於國立彰化生活美學館登場。
展覽集陳景林老師三十多年研究與創作成果之大成，內容涵蓋藝術創作、空間裝置、服裝設計、生活工藝等，展覽分為四大主軸，以紮染、蠟染為主的山水畫佈置呈現陳景林近二十年來藝術風格演變的軌跡；各色布料配合研究色樣與植物染料樣本，展現色彩開發成果；定位染系列作品揭示色彩美學規劃的理想性，透過套染技法的試驗，將染色之偶然轉化成必然；雲泥之色系列作品則是運用多層次暈染效果，配合時尚造型，展現生活工藝與時尚設計的搭配應用。
天然疏密格紋蠶絲圍巾。
植物染料樣本。