一錘一鑿間的造就　 木材質描繪的內心風景

一錘一鑿間的造就　 木材質描繪的內心風景

(中央社訊息服務20200810 09:33:43)來自馬來西亞的翁頌詠，從大學開始進入台北藝術大學就讀美術系，一路晉級碩班至如今的藝術家身分。創作初期創作初期在學院體制中，在不同的媒材間嘗試。「我不太會畫畫」——埋下了與雕塑的緣分。

小小年紀隻身來到了臺灣，對於線條、材質非常靈敏的翁頌詠來說，空間的立體掌握在空間的描繪之上。雕塑的造型，連結出直覺性的感官經驗。回到學院裡頭的教育，一次又一次的轉變與恩師們的回饋，情感連結了形象，而形象也變成故事的鏈結。

雕塑的形式，在於空間的描繪上是直觀的。像是在立體畫布似的，拖移出時空一比一的真實，而不是壓縮再壓縮的消失點。問他為何忠於木材質的刻畫，在思考後他提出了「存在」。藝術家自身留存在明確的刀法之，在物質的存續上，累積出來的成果是漫長的殘影堆疊。雕木的行為，是一種與木材的對話。以刀代筆，這是翁頌詠握住的創作語彙。

未來，翁頌詠沒有決斷設定自己該走的方向，下一件作品，更不是時程表上的待辦事項。然而能在他的作品之中，感受一股日復一日的疊加，以及年復一年的穩健。就像他說的「存在」。木頭的刻畫，可能不只是藝術家自身的證明，也給予了觀者步步踏回「日常」的一條真正祕徑。

翁頌詠木雕創作展將於2020年7月25日開展，持續展至9月6日，歡迎大家前往金車文藝中心承德館參觀（台北市大同區承德路三段131號4樓）。

訊息來源：財團法人金車文教基金會

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