潮騷水墨畫展 融入當代藝術概念

【大成報記者吉雄世╱高雄報導】以「潮騷」為主題的「南方高雄在地水墨創作觀念趨向專題展」，於7月31日至8月11日展出。8月2日 (星期日)14:30在高雄市文化中心至真堂一館舉行開幕式。由國立高雄師範大學美術學系教授洪根深、國立高雄師範大學美術學系系主任詹獻坤、長榮大學書畫藝術學系助理教授蔡文汀三位共同策展，11位藝術家聯展。其中最年長74歲的洪根深教授，最年輕24歲的吳佳軒，作品的共同展出，具有傳承之意。
「潮騷」之名取自洪根深教授一件名為「潮騷」的作品，具有引為潮水騷動之意。在時序的進程中，逐漸翻攪水墨樣態，如同潮水湧現騷動般，帶起水墨另一種的躍動。洪根深教授這二十餘年來在南方高雄所帶起的水墨觀念、型態，已成為台灣當代鮮明的特色。
洪根深表示，水墨創作所呈現的精神指向是多元化的，無論是延續歷史記憶，反映自身的內在理路，或針對當代藝術思潮的挑戰與共振，摧毀或裂斷傳統水墨藝術概念，並代之以空間結構裝置，或以高科技媒傳數位技術，逐步減輕貫性的重重包袱，把當代文化社會真實呈現，以原生的個人面貌為當代藝術服務，將會帶來新的契機。
詹獻坤三十年來的創作內涵，是透過東方人文精神的質素，具體呈現個人內在心靈場域的感悟，擅用「線性即筆性、筆性即心性、心性即道性」之圖像轉譯，靈動的筆觸悠遊於精神意象與抽象書寫表現之間，去蕪存菁的自我淬煉，轉化為簡練純度的作品，直探貫穿於你我生命內在深處的意識靈光。
蔡文汀說，水墨對於他而言，不是雅俗共賞的典雅在現，而是觀念、態度的展現。關於我的水墨創作型態，是從體制內向體制外跨越及擴延的推進，探詢水墨複合性、多重性的形式開展。
每位參展藝術家都有對藝術的深刻體會，藉由作品展現出來。年輕藝術家蔡旻芸、吳佳軒、黃法誠以拼貼等方式，隱喻著人與環境之間的互動關係。「潮騷」水墨畫展呈現多元化的當代水墨創作，值得您來細細觀賞與體會。
圖1:洪上翔《 芥子須彌阿爾卡拉城堡》。尺寸 / 200*50、167*50、142*50、117*50、96*50、75*50、57*50、40*50（40*50此件依普拉多美術館藏之大衛·羅伯茨「阿爾卡拉德瓜代拉城堡」 改色縮小複製）。媒材 / 藝術微噴雙透布、鋁桿。
圖2:蔡文汀《凝視記憶系列》 家的記憶之9複合水墨2018
圖3:李明啟《山 石系列》 210 X105cm水墨 拼貼2020