2020臺北藝術節 疫情之中展現劇場能量

【文/陳小凌】在全球夏季許多藝術節被迫暫停或取消的此刻，第22屆臺北藝術節非常幸運，將於7月31日至9月13日展開。國際策展人鄧富權以「Super@#$%?」為策展主題，思考疫情前後，人類追求「Super」的意義和後果；此外，也提出本屆另一重要目標：符合安全規範下，使「劇場」繼續作為人們聚集和相遇的重要場所。

2020臺北藝術節宣告。陳小凌攝影。

2020臺北藝術節邀請了來自日本、法國、菲律賓、中國、泰國、加拿大、美國等7國的跨領域藝術家，攜手臺灣創作者，推13檔作品，包含9檔售票、4檔免費，共計55場精彩展演。節目包含「疫起策畫 Pandemic Program」、「核心節目Main Program」和「共想吧THINK BAR」三大系列，13檔節目中，6檔為臺灣作品、7檔為國外或國際合作作品。

臺北市政府文化局副局長陳譽馨表示，本屆藝術節受疫情影響，能正式推出，對表演藝術工作者及市民來說，是令人期待與感動的，誠摯邀請大家在今夏走進臺北各演出場所，一起參與、互動與分享。

臺北表演藝術中心總監王孟超表示，雖然今年受到疫情影響，許多人都忐忑的過著，但北藝中心仍秉持著「開創所有可能，挑起觀眾對藝術的好奇心」的信念而努力，如採用線上融合線下的方式呈現節目，期待各個年齡層在此氛圍下都能找到與藝術共玩的樂趣。

策展人鄧富權。陳小凌攝影。

策展人鄧富權表示，「Super」是人類想再超越人類的慾望，但近年世界的各種大崩潰，資源的過度消耗一一現形，現在就是在承擔這個「後SUPER」的狀態。而主題「Super@#$%?」使用各種符號，是希望透過符號，探討現今人類的能力如何超越標籤化。他又表示，在這非常時期，大家進不了劇場，全球大量在做線上直播，更張顯現場表演的價值正被重新檢視，所以藝術節不輕易選擇以線上轉播演出的方式呈現，希望能讓劇場持續成為大眾相遇與群聚的場所。

「疫起策畫」包含5檔節目，都是國際合作的作品，藝術家們提出各種傳遞方式和介面作為對策，回應疫情影響下，時間、空間與行為的諸多限制，嘗試在虛擬與現場、在地與國際、個人與公共、過去與現下、這裡與那裡之間進行創作。

法國當代指標性編舞家傑宏・貝爾（Jérôme Bel）帶來全新的委託製作，繼去年的經典之作《非跳不可》後，再度攜手臺灣編舞家陳武康，在新作《攏是為著・陳武康》中，傑宏・貝爾放下了他作為編舞家的掌控，將部分作品寫成譜交給陳武康自由詮釋與導演。7月31日至8月1日於中山堂中正廳演出。

《日月潭是一個水泥盒》是免費節目，由來自臺灣的藝術家林亭君與加拿大的張欣、利安・摩根（Liam Morgan）共同創作，在戶外場域引領觀眾踏上一趟心理、地理與物理環境下的冥想與意識旅程，透過觸覺，探索「社交距離」、在地表外的空間想像與人類的未來。7月31日至8月1日於臺北試演場周邊戶外場域演出。

在《馬尼拉動物園》裡，享譽歐陸的菲律賓編舞家伊薩・江森（Eisa Jocson）與德國電子音樂家夏洛特・西蒙（Charlotte Simon），協同四位菲律賓表演者，化身為迪士尼動物群，在線上會議軟體Zoom舉辦一場演唱會，邀請觀眾親身進到劇場，和他們遠端相遇，觀眾一方面窺視他們，他們也凝視著坐在劇場中的觀眾。8月28日至8月29日於中山堂中正廳演出。

《過往即他鄉》由旅居多國的藝術家楊俊與松根充和（Michikazu Matsune）的記憶作為開端，引用日本傳統的說故事技巧，以圖像與口述回溯幾個歷史上的重大事件，訴說人類征服自然，以及自我頓挫的故事。8月31日至9月2日於中山堂中正廳演出。

臺灣編舞家林宜瑾《工尺鼓詩》，透過阿公的「工尺譜」，踏上了一段從記憶潛入歷史的旅程，找尋傳統與當代對話的可能。臺灣編舞家葉名樺《SHE》，透過舞蹈、文件、聲音及影像等不同媒介，回顧二十世紀橫跨歐亞的舞伶。《工尺鼓詩》與《SHE》於9月5日至9月6日在臺北試演場呈現。

2017年獲得台新視覺藝術獎的「鬼丘鬼鏟」，繼去年共想吧的《VX》，主創者李奧森今年與藝術家陳藝堂及馬可斯・盧騰思（Marcos Lutyens）合作，創作全新作品《圖書室錄音》，以情境建構帶領觀眾展開意識的旅程。9月12日至9月13日於空總臺灣當代文化實驗場聲響實驗室呈現。

2020臺北藝術節，邀請市民朋友們重回臺北各活動及演出場所，不僅給予劇場創作者支持，也一同見證在防疫限制之下所激發出的創作能量。售票節目於6月19日中午12時兩廳院售票系統啟售，為鼓勵大眾走進劇場，並回饋長期支持臺北藝術節的觀眾們，6月19日推出一日限定的限量5折優惠。