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時空的呼吸 劉永仁的藝術實踐

民生@報/ 2020.06.15 10:42

【文/陳小凌】稻草堆和蓮蓬,是藝術家劉永仁的生命記憶,生長於台灣台東池上,大片䦕濶的金色稻田、陽光、大山、大地、大池、大天、大雲的自然環境,一方水土成為他創作潛意識的溯源;蜂蠟、鉛片雖是封存記憶的材料;透過立體空間被解碼成圖案平面,承載著生命循環最自然的呼吸,13日起將在采泥藝術展出的「時光履行者.劉永仁」個展,是藝術家在創作中揮灑了己身的記憶符碼的寫真。

 

劉永仁的藝術實踐。陳小凌攝影。

 

劉永仁,1958 年生於台灣台東池上,蓮蓬、稻草堆是他的創作符碼,進出位移在不同的畫作裡,不斷反覆地層層覆蓋,再隱再現;藝術家說:「我不喜歡直接的自然再現,這些記憶,經過自己的內化體悟因子裡頭,去尋找一些我自己所認知的視覺形象。」符號化為類三角形穿梭於圓弧之間,立體空間就此解碼成圖案平面;大片色塊與簡㵖的半抽象符號,可以看到作品中一再出現星光、稻桿堆、蓮蓬,形成獨特風格。

 

從水墨到油畫,從立體到多複合媒材,劉永仁在藝術探尋多方觸及,文化大學美術系畢業,赴義大利國立米蘭布雷拉藝術研究院學成回國,繪畫風格由抒情演變至抽象構成,探索時空中看似倐忽變化、實則恆常的經驗。自1996年以來,「呼吸概念」探討一直是劉永仁的創作的主軸。

 

他提出吐納與繪畫應互為表裡的「呼吸概念」,呼吸是生命重要的維繋,藉由律動呼吸,人類與大自然時空共呼吸的表徵現象,他在藝術與理念轉介過程中,將呼吸與繪畫形成互為表裡的深層態度,他將這種自覺意識作為藝術進展的參照點。

 

劉永仁的「呼吸概念」藝術實踐。陳小凌攝影。

 

藝術家說:「我著迷的形,通常是融化表象之後浮現的異形,那是表形之內真正的內在自覺,也是去除知性之後,進入潛意識之內的形。」他說:「在形與形、色與色相互磨合之後,一切都像呼吸一樣自然而然地發生,在宇宙運轉以來就存在,原來自有秩序,在藝術本質與轉化之間,這就是我的呼吸之門。」

 

於油彩中添加蜂蠟和鉛片,畫布色彩產生半透明光澤與溫潤感,表現猶如封存記憶的獨特精神性。「我不喜歡那種直接對話的感覺,我要的是一種遼闊的又具有溫潤感。」藝術家解說,田野自然的緩慢蛻變,如宇宙幽靜和緩。點綴星光,畫面切片顯現時空浩瀚無垠;在一呼一吸間,生命循環。

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