大象藝術6/13–8/2    極致深遠的心靈純粹

【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】成立於1956年的「東方畫會」，是台灣戰後現代繪畫推動奠基的重要推手，為當時閉塞的環境帶來嶄新的生氣與力量；其成立為時代的造物，但精神卻沒有因為時代的洪流而掩沒，反而每每隨著時間給予後代不同的啟發與探討。大象藝術從2007年創館第一檔展覽至今，以大象無形開展當代抽象藝術精神原理的學術性探討；而即日起推出「極•淨•空•相-歐陽文苑、朱為白雙個展」，6/13並展開精采的座談，凸顯一場心靈的純粹交流。

大象藝術10多年來致力於東方形上美學脈絡的梳理，自「2012藝拓荒原--東方八大響馬」開始，多次展出東方畫會成員的個展與群展，探討其藝術理念及時代定位。

這次，由策展人白適銘與大象創辦人鍾經新共同策劃「極•淨•空•相-歐陽文苑、朱為白雙個展」，特別挑選同樣身處戰亂時代、同為東方畫會成員，作品風格迥異但同樣追求心靈哲學性及東方無形思維精神的歐陽文苑、朱為白兩位藝術家，展出兩位從1960-2013年期間的多種媒材創作。

文化局副局長施純福提到，很榮幸能參與這次展覽，大象藝術一直是台中市很重要藝文展演空間，其展覽皆具有專業的學術高度；他並盛讚鍾經新為台中之光，同步也宣傳了7月的台中藝博，並力邀邀現場嘉賓前往欣賞。

鍾經新表示，很高興能延續創辦展館的學術性初衷，展出這檔難得的展覽，歐陽老師的作品在台灣較為少見，所以作品非常珍貴。

而白適銘提到，在當時物質極其缺乏、貧困、相對封閉的大環境，有一批前衛的年輕人為台灣藝術史做了一個相當大的改革，是非常具有意義的。

與談人也同樣是東方畫會成員的藝術家霍剛則指出，2位藝術家有4層共同的關係， 一.同為南京人；二.都是李仲生老師的學生；三.每個月定期聚會、互相切磋作品；四.同為現代藝術努力。

與談人朱佳菱及朱光宇則剖析，藝術家的生活狀態及個性，反映呈現在作品上，相當耐人尋味。其中，歐陽文苑擅長以人形、枯樹、魚骨、動物、寓言等營造圖像象徵，表達帶悲劇性格的人生觀與世事無常之哲理；而朱為白致力追求純粹、空無且帶有禪風及冥想趣味的藝術境界。從兩位摯友如何因應當時紛亂時代的生命智慧，以及思維觀點做為探討主題，期望能帶給觀者心靈沉澱與對應當今處事精神的不同啟發。