【大成報記者羅蔚舟／新竹報導】
由11位藝術家聯合展出的《像藝術家思考》，即日起在新竹市文化局241藝術空間隆重登場，該聯展展期至6月28日，引導觀者從藝術家角度思考創作，可謂係一檔特地為親子家庭設計的互動式展覽；其中許多作品如用釘子模擬山水畫的「山水釘畫師」、以零碎布料製作孩子玩具的「玩具童話國」、以及由標點符號創作的「符號練習語」，都提供孩子能發揮創意的實作區。

新竹市長林智堅今日特前往參觀，並在策展人張馨之以及參展藝術家游文富、陳浚豪、曾麗娟、黃蘭雅、羅懿君、李政勳、吳芊頤、范思琪等導覽下，細看了這場由11位台灣不同世代知名藝術家，運用不同媒材與手法，為親子策劃的藝術展。

策展人張馨之表示，藝術家的思考常被視為更具有創造性，所以，本次策展向藝術家提了兩個問題：「你在想什麼？為什麼這麼創作？」並請每一位參展藝術家設計可與孩童互動的區域，讓民眾可思索藝術家的回答、手動拆解藝術家創作的思考模式，進一步理解當代藝術創作者如何藉著自我覺察、身體行動，以及觀照現代社會而創造出獨特的作品。

其中，「日常」是跨世代藝術家共同關切的議題，去年甫獲「國家文藝獎」視覺藝術類得獎人莊普，將再平常不過的標點符號演繹出極富趣味的現代場域，互動方式是黑板布滿各種標點符號，讓親子共同組構腦中的所思所想；李明學則以幽默方式翻轉大眾對日常物件的刻板印象，觀展者抽取情境紙籤，嘗試用現場物件排列出相應的場景；鄭琬蒨賦予食物聲音，讓它們擁有不同的生命，觀展民眾則可參考藝術家的音效配方，探索聲響調配樂趣。

透過持續身體勞動與實踐，也是藝術家思考的一種途徑。像游文富長期以羽毛為獨特的創作語言，這次用帶有深淺墨色的羽毛「畫」出兼具水墨畫和肖像畫雙重畫面作品，觀展民眾可將羽毛插在牆面上，從不同距離觀察羽毛的白和墨汁的黑之間的比例和構成；李政勳透過反覆撕貼紙膠帶的方式疊加顏料，紀錄日常，他也讓觀展民眾在紙卡上黏貼紙膠帶後塗色、撕去紙膠帶後再重複動作，和他一起寫抽象日記；范思琪視創作是「探索未知的過程」，他請觀眾反思自己最不擅長事以及如何迎向挑戰。

自我的探求也常是藝術家終其一生專注的課題，陳浚豪以裝潢用的特殊木工蚊釘槍當畫筆，一針一針釘出看起來像水墨畫的釘畫，也首次嘗試與在地文化有關的主題「都城隍」，並融合現實與想像元素，搭配光影照射出這幅特殊的畫作；黃蘭雅用熱熔膠為廢棄的樹木穿上亮麗的外衣，賦予它們新生命，互動區內讓孩子專注重組打散的碎形片段，就像探索基本形狀所能創造的奇異大自然；為人母的曾麗娟，縫製出立體造型獨到的布偶，她也將布玩具轉化成零件，讓觀展者可以組合自己的布玩具。

藝術家也常將眼光投入外在世界，吳芊頤以彩色紙膠帶表現台灣的鐵窗花樣，展場也架了一座玻璃窗，開放觀眾可在拼貼紙膠後觀察光影變化；羅懿君看重農產品背後隱藏的歷史故事，並用藝術呈現這些農作物之於歷史的價值，她再將作物放入寶藏罐，觀展者可以摸摸看、聞聞看，猜猜看它們是哪一種臺灣出產的獨特物料。

（圖／由11位藝術家聯合展出的《像藝術家思考》，即日起在新竹市文化局241藝術空間隆重登場，該聯展展期至6月28日，引導觀者從藝術家角度思考創作，可謂係一檔特地為親子家庭設計的互動式展覽。）