【文/陳小凌】表面上如同樹枝或是骨骼般交錯，形成纖細曼妙的有機體，並在空間中佔有一種獨特的存在；或是利用工具將光滑表面開鑿、刮出藏在底層的自然木頭痕跡，特殊漆與塗層的技術運用，讓視覺表面呈現一種固體顏料飛濺的感覺。這是來自德國藝術家Wolfgang Flad 沃夫岡·福拉德的亞洲首次個展 Everything Flows生生不息。
沃夫岡·福拉德的作品。藍騎士畫廊提供。
「可持續回收」(sustainability recycling)、「再造」(upcycling) 與建造「粗獷」的雕塑裝置，是Wolfgang Flad創作強調的理念。在他的創作生涯中，對於「空間」的探索一直有深厚的興趣，喜歡運用各種不同材質組合來做雕塑，他認為這是一個「讓時間倒轉」(turning back time)的過程，可以讓事物回歸自然。有趣的是雕塑作品上覆蓋的紙漿，是由許多批評的文本、雜誌、書籍及型錄所組成，包含過去制度的歷史內容，都巧妙融合在作品中。各種質問與諷刺在作品上展現。
作為一個雕塑主體，它擁有恆定性及瞬間動態的關係，你會不知道何時開始、何時結束，在三度空間，時間，讓萬物擁有靈性。Wolfgang Flad 的雕塑作品，具有豐富的光影與紋理細節，飛揚的形體環繞著觀眾，展現無定型的有機流動形體，意謂著在洪流中永恆動態的存在。在此，雕塑，是輕盈的、對應於空間自在地生長，凍結自然中的姿態樣貌，並呈現生命的律動性。
沃夫岡·福拉德的作品。藍騎士畫廊提供。
藝術史學家Marc Wellmann詮釋 Flad 的作品論述，可以追溯到前蘇格拉底時代的哲學家Heraclitus對於古老格言 All things are flowing. (panta rhei)的詮釋，其意義是「一切都流動」之意，代表「存在將無窮轉變」的概念。
Wolfgang Flad 沃夫岡·福拉德 於德國斯圖加特藝術學院取得藝術碩士學位，現生活創作於柏林。他以其獨特雕塑語言，利用環保再生材質，如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體，表現如同樹枝或是骨骼般交錯，在空間中佔有一種獨特的存在與永續生長的氛圍。2019於美國坦帕藝術博物館(Tampa Museum of Art)舉辦個展，作品獲德國斯圖加特美術館(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士蘇黎世藝術館(Kunsthaus Zürich)、荷蘭烏得勒支中央博物館(Centraal Museum)等多所機構及私人收藏。Everything Flows生生不息作品在藍騎士畫廊展出至6月14日。