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2020歌劇院台灣國際藝術節（ NTT-TIFA）首檔節目《消逝》（Blank Out）訂於3月7日（六）、8日（日）登場，導演暨詞曲創作的米歇爾．馮德艾（Michel van der Aa）在光影之間打造一扇回憶之門，引領觀眾走入一位迷途母親的內心世界，邀請觀眾一起戴上3D眼鏡，觀賞這齣同時具備創新形式與真摯情感的多媒體歌劇。
《消逝》是荷蘭國家歌劇院、琉森藝術節和羅馬歌劇院的聯合製作，使用3D電影與互動式多媒體影音技術，探討個人遭逢劇烈生命打擊之後，記憶重建的情境與歷程，是一個深具生命意涵的故事。飾演母親的女高音凱瑟琳．曼利（Katherine Manley）在舞台上追憶著兒子溺水的意外事件，層層疊疊的回憶，母親與自己的過去對話、與想像成年的兒子（男中音羅德利克．威廉斯Roderick Williams）對話。虛實之間，凌亂的記憶慢慢被重整，放下傷痛與生命的遺憾和解。
《消逝》彩排中就可看出導演暨詞曲創作的米歇爾．馮德艾（Michel van der Aa）靈活調度多媒體影像的趣味。（圖/臺中國家歌劇院）
導演暨詞曲創作馮德艾靈活調度多媒體影像，結合電子、搖滾、龐克、複音音樂、無調性音樂等聲響，同時，預錄的男中音與荷蘭室內合唱團提供了情感濃郁的和聲支援，與現場女高音交織一幕幕張力精彩無比的演出。女高音曼利表示，除了需一邊演唱一邊精準操弄即時投影外，劇中唱段跨越6度音域的設計，對歌手十分具有挑戰性。他的作品中經常可見劇場、電影、古典音樂、電子聲響相互交錯運用的演出形式，長年投入「跨領域」創作的馮德艾，在作品發展初期，不僅對聲音的質地與詮釋即有非常明確的想像，對音樂與影像之間的關係及運用也有著獨特的想法，他喜歡為作品中的每一刻找到對的音樂語彙，並創造新的想像空間。他表示，藝術的力量是將人們引導至某個方向，但每個觀眾都可以在作品中，找到屬於個人的詮釋。
當談到科技運用與藝術創作之間的關係時，馮德艾分享《消逝》在德國漢諾威首演後，觀眾散場時沒有人在談論3D影像的運用，他認為這是對作品本身的肯定，因為科技本就應該為創作及音樂服務；在過去當人們討論這個議題時，會有某種「失衡」的隱憂與假設，但如今科技是我們的日常，它像是我們時代的DNA，是我們共通的語言。
臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗強調，這次NTT-TIFA以科技為主題，希望藉由不同的當代科技，帶給大家藝術的感動與欣賞經驗，更重要的是分享關於「人」的故事。在《消逝》作品中，米歇爾．馮德艾透過科技，重新詮釋了西方傳統歌劇藝術，以「好看」精彩的多媒體影像，「好聽」的音樂聲響設計，為遭逢悲劇後天人永隔的一對母子，創造出一段獨特、美好的重逢時光。
另外台中國家歌劇院因應「嚴重特殊傳染性肺炎」（COVID-19），提供安全、放心、乾淨的場館空間，推行以下防疫措施：
特別針對民眾手部易接觸之範圍，加強清潔及消毒工作與頻率。
於服務台、演出前台設置額溫槍、酒精乾洗手供欣賞演出觀眾使用。
入場觀賞演出之觀眾須配戴口罩，並於入場前測量額溫；未配戴口罩及咳嗽不止者，歌劇院將協助全額退票。