呂紹嘉×澳洲中提琴家狄恩 再現貝九和現代經典

【文/陳小凌】曾在柏林愛樂擔任中提琴手長達十四年，來自澳洲布里斯本的中提琴家兼作曲家布萊特．狄恩，是一位出色的自由音樂家。經常在獨奏家、指揮、作曲家等身份間轉換，曾與許多世界知名樂團合作演出個人創作的中提琴協奏曲。28日在臺北國家音樂廳攜手NSO國家交響樂團在《穿梭世紀的音符》音樂會中發表他創作的「中提琴協奏曲」。

中提琴家兼作曲家布萊特．狄恩。陳小凌攝影。

《穿梭世紀的音符》音樂會上半場NSO將以貝多芬《柯里奧蘭》序曲揭開序幕，接下就是與狄恩演出狄恩創作的中提琴協奏曲。下半場則由呂紹嘉總監攜手NSO獻上貝多芬第七號交響曲。

NSO音樂總監呂紹嘉推崇狄恩的樂藝：「演奏是他生活的一部分，就像空氣跟水一樣自然，想當然這次狄恩也會在下半場貝多芬第七號交響曲時加入演出。狄恩的作品跟貝多芬差了兩百多年，這兩位作曲家雖然是很不一樣，但是我覺得可以找到共通點，他們是不同的方式在突破自己去挑戰極限，都在抗爭，試圖打破傳統。能聽到作曲家親自詮釋自己的作品，是非常難得的。」

狄恩表示：「我的作品能和貝多芬作品同場演出，感到非常榮幸。這次很開心能再次與NSO合作， NSO給了我很多正面的力量，雖然這首中提琴協奏曲難度很高，但可以感受到團員們沒有畏懼或挫敗，而是大家一起努力攜手演出。對於音樂創作，我並不是反傳統，而是帶著自由的眼光來看傳統音樂。我在澳洲從未真的學過作曲，20歲到柏林進入柏林愛樂，但創作的靈感，卻是從古典音樂之外獲得的。」

離開柏林愛樂選擇作自由音樂家，狄恩坦承：「確實需要一點勇氣和毅力，因為你不知道下個委託在哪？也曾經一度困頓，但後來就越來越好。」

2016/17樂季，狄恩擔任NSO駐團音樂家時，NSO 與英國國家廣播公司第三電臺、蘇黎世音樂廳和丹麥國家交響樂團共同委託狄恩創作《哈姆雷特》連篇歌曲並於《英雄再起》音樂會中演出。2019/20 樂季狄恩再次應邀擔任NSO 駐團音樂家，不僅與NSO 演出他的中提琴協奏曲，將與NSO獨奏家群、女高音林慈音、鋼琴家王佩瑤於3月1日《狄恩樂樂秀》合作帶來狄恩的室內樂作品。

NSO音樂總監呂紹嘉與狄恩。陳小凌攝影。

《中提琴協奏曲》是狄恩的管絃樂代表作之一，因他自身即是一位中提琴家，對於開拓嶄新的中提琴曲目，始終視為作曲生涯的使命。第一樂章具有「建立場景」（scene-setting）的效果，由多樣的打擊樂和不斷穿梭而過的管樂，碎片化地織出繚繞的氛圍，襯托出歌唱般的中提琴獨奏。第二樂章〈追〉則表現出，中提琴和管弦樂聲部輪番展現的音階繞行、延伸「追逐」的效果；中段出現的獨奏華彩，讓中提琴得以展現精巧的泛音技巧。第三樂章〈掩與謎〉以獨白的姿態響起，其它聲部漸次加入，輓歌般的歌唱，逐漸疊聚成管弦樂聲部之間技巧的競逐，並且帶出先前出現的素材和動機，之後，熱烈的氣氛漸次散化成輓歌般的獨唱與管弦樂。整部作品最後消逝在謎一般似有若無的聲響之間。

對於大家關心的任期問題，呂紹嘉總監表示，8月之後擔任NSO藝術顧問，工作雖然不會跟音樂總監完全一樣，但請大家不要擔心樂團運作和藝術水準。

《穿梭世紀的音符》音樂會NSO將以貝多芬《柯里奧蘭》序曲揭開序幕，呂紹嘉說：「聆聽《柯里奧蘭》序曲如同觀看一齣非常偉大的希臘悲劇，你是抱著了解、抱著同情心，是一種正面的洗滌，或是一個淨化的過程，我覺得是這八分鐘序曲非常了不起的地方」。

大合照。陳小凌攝影。

下半場的貝多芬第七號交響曲，自海頓式序奏開頭，加以比美莫札特的動聽旋律，最後展現酒神狂歡般的白熱化升騰，是華格納口中「舞蹈的神話」，更是廣被引用的經典。呂紹嘉表示：「貝多芬的九首交響曲說它是西方交響音樂的『聖經』也並不為過，因為它等於是真正確立了一個交響曲的定義。貝多芬的音樂永遠不會老，它跟任何的時間、任何空間的人都可以講話，是一個正面能量的音樂。他的音樂有非常強烈的意志呈現，你永遠看到一線光明」。