【文/陳小凌】繼去年日本巡演獲得極大迴響後，國家交響樂團NSO將第五度赴日巡演，分別於1月和5月以延續「來自台灣」主題，為日本樂友帶來台灣之聲；1月18日先由小提琴家林品任在誠品生活日本橋店以快閃行動拉開巡演序幕，接著1月19及21日將於霞町音樂廳及Hakuju Hall(白壽音樂廳)演出室內音樂會；5月16日則將由音樂總監呂紹嘉帶領NSO以及臺灣揚名國際之音樂家群與東京大都會合唱團同台於Tokyo Opera City Concert Hall(東京歌劇城音樂廳演出)。
赴日巡演音樂家家左起：林品任、大塚百合菜、范雅志、大山平一郎。NSO提供。
1月21日的室內樂，將演出臺灣新銳作曲家張玹以蕭如松畫作及客家八音為靈感的創作《捻土》；與日本有深厚淵源的張玹，師承作曲家金希文，和日本作曲家中堀海都共同創辦了「海島室內樂」，致力演奏結合傳統樂器、古典音樂與現代生活所見所感，映射出屬於東方、與現在聽眾處境相同的音樂特色。
《捻土》一曲為豎笛與弦樂四重奏所作。發想於民間小型吹打樂 - 客家八音的八種聲音：金、石、土、革、絲、木、匏、竹，描繪了捻土焚香的意象：「捏泥成香，因不及備香，以此表示虔誠。」台灣傳統宮廟中，常見信眾藉香向神明祈求與敬拜。「香」與燃燒後的「煙」成為了連結有形（神鬼）與無形（人世間）的唯一途徑，更是信眾內心的支柱與希望。客家八音常出現於台灣傳統宮廟音樂，而《捻土》以客家八音的旋律描繪煙灰，直到曲子的最後段，這些煙灰與塵土最終將化為蕭如松的畫作「面盆寮」。
同場曲目尚有，布拉姆斯的《第一號鋼琴三重奏》；這首由當年還二十初頭的布拉姆斯，憑著年輕氣盛創作出來的作品。除了旋律豐富多變，還兼具青春年華特有的清新與愁情。壓軸曲目則是德弗札克《A大調第二號鋼琴五重奏》。德弗札克創作常以捷克民族詩歌、民謠、舞曲等融入西歐音樂的傳統框架之中，創作出膾炙人口的樂曲。就如同第9號交響曲《來自新世界》的第2樂章一樣，德弗札克創作出許多親和力十足又優美的旋律，廣受世人所喜愛。《A大調第二號鋼琴五重奏》誕生的1887年，正是《斯拉夫舞曲》在歐洲獲得成功，使德弗札克一躍成為風雲人物時。這首樂曲除了引人入勝的斯拉夫民謠風旋律外，豐富多變的和弦構成，亦使其成為一首色彩繽紛的樂曲，與舒伯特、布拉姆斯作品，並列為鋼琴五重奏名曲。
一月日本巡演將由NSO代理首席鄧皓敦、中提琴家陳猶白、大提琴副首席連亦先以及單簧管首席朱玫玲，攜手小提琴家林品任、大提琴家范雅志、鋼琴家王佩瑤，及日本知名音樂家大山平一郎及大塚百合菜同場精彩交流。
小提琴家林品任近幾年成為國際樂壇最受矚目的小提琴新星。2018年自印第安那波利斯國際小提琴大賽(International Violin Competition of Indianapolis)贏得華人史上第一面金牌，也曾獲日本「仙台國際小提琴大賽冠軍」和「觀眾票選獎」及眾多海外競賽大獎。2018-2019樂季期間，林品任攜手NSO在台北以及高雄多場演出，並擔任去年五月日本巡演之獨奏家。
范雅志為新世代知名大提琴家之一，曾與馬友友、夏罕和史塔克合作室內樂，於卡內基音樂廳、甘迺迪中心等演出；在當代音樂領域也曾與克朗、亨澤、克努森等當代重要作曲家合作。其所創立的Muzik3，致力推動現代音樂發展；目前使用的是史特拉第瓦里名琴「豪斯曼」。
NSO期望繼去年與日本樂迷一同迎來令和後，再次以豐厚的台灣之聲與日本樂迷喜迎2020新的一年。