歷史與生命情境交疊的半生囈語 黃步青作品展 策展人林育世

【大成報記者吉雄世╱高雄報導】初次近距離觀看黃步青，是在影像之中;2017「台南新藝獎」主題展場之一的百年建築安平海關，場內有一支錄像，鬚髮斑駁的黃步青在影像中侃侃而談，仿佛在歷史建築的場域內，在時間長河的沖刷與澱積之中，以藝術家的身體圖像聯結與再現出一個介身於不同美術世代穿插交疊時的關鍵身影。歷史、在地、當代，諸多的可能語境聯結，讓我在一個以新世代藝術家為主體的展覽中，獨獨對一個戰後世代的資深藝術家的歷史位置獨留下鮮明的印象。
2019年在國立台灣美術館的「藝時代崛起~李仲生與臺灣現代藝術發展」大展中，又再度與黃步青震人心弦的巨型裝置作品《雙凝》不期而遇;至此，黃步青的藝術家身體圖像，對我而言更像是一座橋樑，橋的兩端，聯結的是台灣現代藝術發展初期的1970年代與今日，聯結的是出生與半生生活的台灣鹿港、台北、台南與大放異彩的巴黎、倫敦、威尼斯等國際藝術之都，聯結的是情深繾綣的人間世與幽暗微明的永生宙,聯結的是萬物中無所不在的詩性語言與看似煩雜崩壞的逐日生活。
《半生囈語 Les de'lires artistiques》是一篇黃步青的藝術懺情書，在展場裡流動的是藝術家半個世紀以來的藝術生命，也是我們的身體,我們的土地，我們的時代。
《半生囈語 Les de'lires artistiques》黃步青作品展示策展人林育世台灣美術成熟世代(戰後嬰兒潮世代)主題的系列策展之一。出生年介於二戰終站前後到一九六O年代間這個世代的藝術家，跨接世界美術思潮的現代時期、後現代到當代藝術的藝術史的鏈接年代，均以達到個人藝術生命的最成熟期。對台灣美術史的角度而言，這是夾藏於一個台灣美術史論述上的斷層的世代，更是一個值得耙梳台灣當代社會發展變遷的重要檔案。