蘇文琪自2011年開始進行《城市微輻 W.A.V.E.》的創作，靈感是來自當年日本福島核災的震撼，開始思考了人類與科技之間的關係。她假想城市是一個虛擬的大自然，裡面有樹和海浪的聲音，同時因為科技的誕生，各種看不見的聲光和光波圍繞於生活中，因而有了以波（WAVE）為主題的概念發想。經歷10年磨練，軟硬體隨新科技發展同步，裝置的穩定性與表現力不斷提升。2020年春天，蘇文琪首次把在國內外廣受矚目的作品帶來臺中。
蘇文琪與策展團隊在展覽中將分享從2011《城市微幅W.A.V.E.》到2020《微輻∞》的創作細節與理念。由於凸凸廳的特殊建築，彷彿有機的植物結構，帶來一種微觀世界的想像，讓人想起浩瀚宇宙空間；團隊之一的藝術家邱昭財負責機械動態的設計，把時間與空間的概念帶進了裝置與觀眾之間的互動。在矩陣排列的機械動力裝置上，安裝81個小黑盒內藏LED燈與小喇叭，以互動程式（Touchdesinger），透過裝置升降與時間速度、燈光色彩變化與明暗，讓觀眾置身其間可以感受聲光幻化、虛實交錯，每一刻的呈現都是獨一無二的星光饗宴。
策展團隊也特別提到，過去觀眾在劇場以單一面向的方式欣賞裝置，這次展覽則是以「開放實驗室」的概念策展，參與者可以從仰視的角度看到裝置的各種面向。新加入的藝術家廖祈羽負責整體空間的概念設計，希望創造一個舒適的環境、連結觀眾過去的生活體驗，開啟一個不一樣的星空想像。未來4月於小劇場的演出，將可以比在凸凸廳更近距離和360度環繞方式欣賞裝置。
而蘇文琪與一當代舞團透過不同的展演方式，重新思考人與機械之間的關係與想像，邀請觀眾從《星光行進中—微輻∞實驗室》的觀看者到進入劇場成為《微輻∞》欣賞者，以不同的體驗來審視創作者的思維與創意。
