心與宇宙接合的軸線 賴純純的藝術天地

【文/陳小凌】藝術家總有一分不安分的靈魂驅動自己在藝術的領域中創新求變，深耕藝術創作逾40年的賴純純，人如藝術，始終融和著兩種看似極端的元素：時而前衛裝置、時而回歸質樸。從那些閃爍著多彩、迷離光芒的鏡面壓克力，和利用漂流木燻黑的質樸元素，藝術家始終誠實的面對自己一路走來的生活和藝術心境的轉折，從創作中宣洩無遺。

藝術家賴純純在在鏡板上創作。陳小凌攝影。

比起其他藝術家，賴純純顯然更強烈地要求自我「不走別人已經走過的路」；因此，她的創作始終具有高度的實驗性與探索性，就連她的人生似乎也是如此。她曾說：「我一直企圖超越（或說是逃避或是叛逆）那層層固定化、習俗化、形式化、概念化，甚至落入循環的因果大轉輪。」

以「絕對的光與亮」為主題，正在台北創價學會個展的賴純純，25件作品涵蓋她這40多年的創作歷程。包括日本留學在東京櫟畫廊首次個展，再赴美國紐約柏拉特版畫室研究進修，創作初期以油彩、鉛筆等平面繪畫為主，後因畫布邊緣轉折蘊含的空間層次，使其開始思考以單色色面的並置、幾何雕塑與色彩的實驗，探索繪畫邊緣的可能性。

1985年起，賴純純突破平面繪畫的界限，投入立體作品的創作。開始以透明壓克力板、木材及顏料等媒介，進行低限、構成、材質等觀念的探討，以「存在與變化」為題創作。之後，她在作品中加入幾何，含有弧形的元素。80年代晚期，她開始探索台灣在地元素與人文特質，以木頭、石頭、土壤等自然物件創作，藉此探索並回視內心的存在和環境大自然的連結。 

賴純純早期「存在與變化」系列。陳小凌攝影。

1990年代晚期，賴純純投身於公共藝術創作，長年行腳於臺灣各地的走訪經驗，讓她對於腳下所處的這座島嶼有更深的了解。創作許多複合媒材的大型裝置藝術作品，更呈現不少前衛、創新的行為藝術。2000年前後，她透過研發流動性材質，結合壓克力玻璃等透光亮麗的媒材，及不鏽鋼材質的創作，將之轉換為表達藝術思想的媒介，其中五彩繽紛的一片心牆，讓人眼神一亮。

映入眼簾的是五彩斑斕的一片心牆，藉由壓克力材質、光影的投射，呈現出五彩繽紛的「心」。作品的最初緣起在於她唸「華嚴經」中「一切諸佛身，皆有無盡相，示現雖無盡，色相終不盡」的經文有感，創作時色彩依附流通在透明新晶體上，繽紛色光的新晶體就像物質繁華的世界，心隨物質情慾紛擾各有所現，用「心」這個符號，傳達每個人在不同心境底下的心情轉換。

2000年，藝術家賴純純到台東金樽海岸迎接新世紀的第一道曙光，東海岸純淨的風光景致烙印在心底。兩年後，賴純純重返台東，在都蘭糖廠藝術村「駐村」，太平洋的風、浪和山，人與環境之間自然的體驗與對應，碩大的原木和漂流木材，在賴純純的手中化腐朽為神奇，她將這些體驗匯集創作出大型空間裝置《島嶼迷航》。

心系列。陳小凌攝影。

國立臺灣藝術大學教授賴瑛瑛曾這般描述自己的姐姐：「藝術之於賴純純不僅是遊戲、衝動，更是自我的救贖及實踐」。

或許就是這股動力，總是讓她開啟新的實驗和創作。前兩年開始在鏡板上創作，平滑的鏡面鋼板上以流動透明壓克力色料揮灑，光的折射與色彩的透射景密交叉運作，呼應觀眾與環境的身影移動與視角轉換，總讓人驚喜穿越時間空間的「超度空間」。

「摸索自己生命的意義、生命內在的思想與情感，透過顏色去發展出情感的、色彩的造型與力量。」「色彩自由的流動中，生命航行的座標，是心與宇宙接合的軸線。」今年66歲的藝術家如是說，看似不安分的因子中，隱藏著一份不變的堅持與對藝術的狂熱。