【文/陳小凌】旅歐國際指揮家宋旭鈞和德國重量級大提琴家阿爾班‧蓋哈特攜手NSO國家交響樂團，將於12月6日在臺北國家音樂廳演出《琴炫俄羅斯》音樂會，共同詮釋普羅科菲夫：交響協奏曲，同場尚有蕭斯塔科維契：《慶典序曲》、拉赫瑪尼諾夫：第三號交響曲等俄羅斯大師經典。
指揮宋旭鈞和大提琴家阿爾班‧蓋哈特、NSO執行長郭玫岑。陳小凌攝影。
指揮宋旭鈞出生於臺灣，師事小松長生、小澤征爾與拉圖，擁有豐富細膩、奔放又不失精準的指揮風格。他說：「台灣對我來說是具歸屬感的地方；慶典序曲寫在俄羅斯革命之後，過了10年才正式發表，在俄羅斯的旋律之下深刻隱藏著作曲家想表達不屈服的心聲；另外拉赫瑪尼諾夫的第三號交響曲，大家可以仔細聆聽NSO如何詮釋。」
宋旭鈞出2010年起擔任馬格德堡劇院音樂總監，期間指揮過《拉美莫的露琪亞》、《魔彈射手》等首演製作。2006年至2008年間，於柏林喜歌劇院擔任首席指揮，演出《費加洛的婚禮》、《弄臣》、《杜蘭朵》等作品。曾任阿馬里洛交響樂團、卡尤加室內樂團音樂總監，2009年至2013年間擔任日本大阪交響樂團首席客座指揮。受邀擔任德勒斯登愛樂、NHK交響等樂團客座指揮。獲1995年丹麥尼可萊馬寇國際指揮大賽、1996年葛瑞戈里卓越表現獎，2010年獲索尼音樂齋藤秀雄紀念基金，並將獎金全額捐贈東京少年愛樂。
活躍於當今樂壇的德國大提琴家阿爾班‧蓋哈特，25餘年來，憑藉其強烈的音樂性，引人入勝的舞台表現和永不饜足的藝術好奇心，擅長在大家熟悉的作品上，提出其新的觀點。蓋哈特以精確指法、細膩演繹，為經典作品帶來全新風貌，亦將其獨樹一格的舞台魅力完美展現。近期將與納什維爾交響樂團、猶他州交響樂團合作，也將於波哥大、安傑、柏林、利物浦、倫敦、巴塞隆納和華盛頓特區等地演出。
德國大提琴家阿爾班‧蓋哈特。陳小凌攝影。
在早年的大賽告捷之後，蓋哈特的國際演出生涯於1991年首次與畢契科夫指揮柏林愛樂合作後展開，合作對象包含：皇家大會堂、倫敦愛樂、克里夫蘭管絃樂團、費城、芝加哥交響等。他說：「上次2017年跟NSO合作時，吃了很多台灣美食，非常想念台灣的道地小吃。普羅科菲夫交響協奏曲這首曲子對大提琴來說非常困難，對樂團而言也不易，早上排練完非常驚艷，NSO準備得非常充分。這部作品的風格跟過往較不同，原因是大提琴泰斗羅斯卓波維奇加入了這個作品的創作。」
1917年「十月革命」，迫使許多俄國音樂家亡命國外，拉赫瑪尼諾夫隨即逃亡巴黎，最後定居美國，餘生再無重返故鄉。1918年，普羅科菲夫亦離開俄羅斯，但1932年又重返祖國，因他意識到：「我的雙耳必須聽到俄羅斯語言，必須同我的血肉同胞說話，如此才能得到他們的歌曲，成為我的歌」。蕭斯塔科維契是革命後蘇聯第一位受到國際矚目的音樂家，1930年代共產體制的壓抑勢力逐漸擴大，音樂界陷入一片創作的低迷期，但蕭斯塔科維契卻能兼顧蘇維埃體制的要求以及個人意識的創作，結合俄國音樂傳統並揉合西方新的作曲技法，豎立了俄羅斯主流音樂典範，並與西方主流的前衛音樂相抗衡。
對於《慶典序曲》，蕭斯塔科維契曾說：「我要表現的是一個男人體驗無情的戰爭後，想要復興遭敵人蹂躪的祖國之情感。」身為政府的御用作曲家，蕭士塔科維契始終與文化警察玩著貓抓老鼠的遊戲，遊走於官方教條與個人藝術堅持之中，擅長在輕快的表達方式中暗藏反諷與尖刺的幽默。本曲在看似一片普天同慶、喧騰鼓舞的氣氛中，隱藏著欲迎來太平盛世，需行經的死蔭幽谷。此曲改編自葛令卡的《羅斯蘭和露德西亞序曲》(Ruslan and Ludmila Overture)，保有相同的節奏及旋律風格，蕭斯塔科維契只花了三天時間就快速完成這首序曲，廣受世界各地的喜愛，曾被使用在1980年莫斯科夏季奧運會和2009年諾貝爾獎音樂會上。
交響協奏曲為普羅科菲夫晚年最後幾部作品之一，亦是與羅斯卓波維奇(Mstislav Rostropovich, 1927-2007 )之間的友誼和密切合作的結果，是普羅科菲夫最後一首大提琴作品。普羅科菲夫在此作品中，讓獨奏聲部的樂思有極大的發展，更加入民族色彩；樂團的協奏部分也更加交響化，讓樂團不僅擁有高度戲劇性內容，亦有鮮明的主題及抒情敘述樂段。
拉赫瑪尼諾夫的第三號交響曲，擁有優美的旋律線條與節奏，充滿濃厚的俄羅斯民族色彩。拉赫瑪尼諾夫本人認為此曲是他最好的作品之一。拉赫瑪尼諾夫在1917年離開俄羅斯之後，為了生計忙於演出，已有數年沒能寫出較大的樂曲。而第三號交響曲創作於1934至1935年間，與第二號交響曲首演相隔二十四年之久，此時因有兒孫相伴，心情格外平和幸福，至1936年全曲完成，並於斯年由史特科夫斯基（Leopold Stokowski, 1882-1977）率領費城管絃樂團於費城首演。