華格納歌劇諸神黃昏 最終回歌劇院10月登場

【文/陳小凌】一年一期會的台中歌劇院「指環四年計畫」，今年10月迎向最殘酷又最燦爛的《指環》第四部《諸神黃昏》。英雄齊格飛沉醉於愛情喜悅，以指環作為定情物交付給布倫希德，而阿伯利希之子哈根奪取指環的野心正悄然成形。佈局誘惑、騙婚之聳動，導致齊格飛誤喝忘情水，與布倫希德婚約誓言撕裂瓦解，道德背叛與復仇殺機湧起，火葬焚燒解除指環的詛咒，諸神之間的愛慾情仇灰飛煙滅，迴盪在天地之間，諸神末日卻也迎來嶄新的曙光。

拉夫拉前衛劇團以巨型機械、人體特技挑戰舞台技術的極限。台中歌劇院提供。

由國家交響樂團指揮呂紹嘉率領NSO國家交響樂團、東海大學合唱團，在瑰麗絢爛的管絃樂鋪陳下演繹傳奇神話，西班牙拉夫拉前衛劇團以巨型機械、人體高空特技挑戰舞台技術的極限，打造精采絕倫的視聽盛宴。今年秋天10 月4 日、6 日、10日三天「遇見巨人」華格納《指環》最終回登場。

台中歌劇院藝術總監邱瑗表示：「《諸神黃昏》全長近五小時，卻不見任何一個「神」的出現！華格納創作之初，以《齊格飛之死》為題，就本齣第一幕齊格飛踏進季比宏家族大廳開始，寫著寫著卻發現引發這一切毀滅的源頭—佛旦的攪和更有趣，於是話說從頭，《指環》四部曲誕生，第四部則改訂名為《諸神黃昏》。

《諸神黃昏》的許多主導動機都來自前三部曲，主題相互呼應之際，也敘說著彼此的前因後果。一直沒出現的佛旦與他的行蹤都在音樂裡或「別人口中」出現；喚醒從女武神布倫希德變成「真正女人」的主題與《萊茵黃金》的萊茵河水主題相似；齊格飛除了自己的英雄主題外，也有「馬蹄叮噹」、「號角聲」來描述他的行蹤；首次出現的人類社會「季比宏家族」的主題「與眾不同」的是一段古典（板）、正經、古色古香的弦樂！」

拉夫拉前衛劇團以巨型機械、人體特技挑戰舞台技術的極限。台中歌劇院提供。

邱瑗表示：「最終幕的展開呼應了首部曲序幕的萊茵河主題，展開之處也是結束的開始！終曲結尾前，華格納原本想以布倫希德的唱詞結束：「悲傷與愛情的困境，張開了我的眼睛，我看到了世界的結束。」然而，華格納相信音樂的力量更強大，是任何語言都無法比擬的，最後引出《女武神》第三幕齊格飛的母親齊格林德讚美布倫希德的主題，因為布倫希德是唯一知道指環的力量，又自願放棄指環的人，這才能終結諸神、帶出救贖的力量。」

台中歌劇院在開幕季以四年計畫推出華格納歌劇《尼貝龍指環》四部曲，一年一部依序演出《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格飛》及至今年最終曲《諸神黃昏》。歌劇院網羅國際樂壇的歌劇菁英，加上西班牙拉夫前衛劇團（La Fura dels Baus）的當代劇場語法呈現神話史詩，四年來指揮呂紹嘉帶領國家交響樂團的精湛表現，使得歌劇院的《指環》成為臺灣表演藝術界的盛事，不但吸引臺灣各地的愛樂者齊聚歌劇院，也令不少港澳、新加坡及日本樂迷年年搶票來台「朝聖」。

華格納歌劇《指環》最終回「諸神黃昏」登場。台中歌劇院提供。

導演卡盧斯・帕德利薩是西班牙拉夫拉前衛劇團的六位藝術總監之一。該團自1979年創團以來，即發展出獨特的「拉夫拉式」戲劇語言，讓觀眾參與成為展演的重要元素，徹底打破「第四道牆」概念。劇團於1992年為西班牙巴塞隆納奧運製作盛大的開幕演出《地中海戰役》，打開全球知名度。以特異、創新不斷顛覆自我，是全球公認最具創新能量的劇場巨人。 

國家交響樂團指揮呂紹嘉出生臺灣，90年代初獲法國貝桑頌、義大利佩卓地和荷蘭孔德拉辛三大國際指揮大賽首獎後，展開歐洲的指揮生涯，先後擔任柏林喜歌劇院首席駐團指揮、德國柯布倫茲市立歌劇院音樂總監、德國國家萊茵愛樂交響樂團音樂總監、德國漢諾威國家歌劇院音樂總監，於2004年獲德國文化部長頒贈象徵該省文化最高榮譽的彼得．科內利烏斯獎章(Peter Cornelius Plakette)。2010年起接任國家交響樂團音樂總監至今。