【文/陳小凌】澳洲藝術家陸奇（Luke George）與新加坡藝術家郭奕麟（Daniel Kok）合作，於2019臺北藝術節帶來話題之作《束縛》( Bunny )，結合裝置、舞蹈和繩縛，邀請觀眾參與，一起探索人與人之間如何互動、形成連結，共創一場關於信任與冒險的集體經驗，9月6日至9月7日於華山烏梅劇院演出2場。
《束縛》( Bunny )彩排。臺北藝術節提供。
郭奕麟是新加坡當代表演藝術空間的藝術總監，創作多處理個人和集體的觀演關係，探索特定類型的「表演人物」，如鋼管舞者、啦啦隊員、繩縛師等。陸奇則擅長透過非傳統、大膽的手法，開創出新編舞作，挖掘觀眾和表演者之間的親密可能。陸奇與郭奕麟在2014年於雪梨坎貝爾敦藝術中心駐村時相識，因都關注觀演過程的連結，開啟《束縛》的合作契機。
《束縛》以繩結和綁縛的方式呈現舞作，探究藝術家和觀眾之間的互動、動力與權力關係。陸奇表示，嘗試使用繩子這個決定是很直覺的，「繩」的概念一冒出來後，馬上在雪梨找到一間繩縛工作坊，從頭學起，所有兩人感興趣的領域，包含郭奕麟的鋼管舞、陸奇的按摩實作，都藉由「繩」匯聚成一個提問，那就是「舞者和觀眾對彼此的欲望」。
郭奕麟表示，在創作《束縛》的過程中，他們進行豐富的田調研究，訪問許多地方，綁過各式各樣的人，也遇到各種情況。繩縛操作如同進行一種對話，不僅意味與彼此連結，更是與不同性別、不同背景連結的實踐。
《束縛》( Bunny )彩排。臺北藝術節提供。
不同於日本繩縛文化要傳達的愛欲和支配臣服，《束縛》思考的是舞台場域上的權力關係，如允諾、看與被看。郭奕麟表示，因繩子可呈現人和身體的連結，可以是在兩個表演者之間，也可以在表演者和觀者之間。另外，繩子能牽引出的許多隱喻是充滿吸引力的，它串連起紐帶、糾結、緊繃、鬆開、扭曲、懸疑等關係。
《束縛》採取漸進式的演出，舞臺四處置放各色繩子綑綁住的物品，演出開始由陸奇綑綁郭奕麟，接著陸奇與觀眾互動，隨後郭奕麟也會擁抱物品，與物品產生聯繫。郭奕麟表示，在集體注視下，整個空間與觀眾好似被繩子和氛圍束縛起來，而人與物件也在束縛過程中，擺盪在人性和物性之間，擺盪在「同理」和「欲求」之間。
《束縛》的英文名稱是「Bunny」，這也是被縛者的暱稱。陸奇表示，每一個觀眾都是縛者，也是被縛者。沒有觀眾就沒有這場演出，觀眾將以多種身分參與，可以是積極的觀察者，也是保持距離的偷窺者，或是身體涉入的參與者等，所有人將一同對話，並在過程中發現自己的立場和角色。
《束縛》嘗試藉由藝術及繩縛，突破舞者與觀眾的界限，在接受或拒絕綑綁的過程中建立信任，共享一種釋放慾望的集體經驗。郭奕麟表示，束縛不一定需要有形的繩子，希望觀眾在參與演出的過程中，思索束縛與開放的界線，一起發現究竟是繩子或是其他原因在束縛自己。