【文/陳小凌】臺北藝術節首度與空總臺灣當代文化實驗場C-LAB合作，邀請亞洲代表性跨國實驗音樂組合FEN（Far East Network）策劃，匯集8位臺灣樂手，並加入電影界擬音大師胡定一、南管藝術家黃俊利，共同打造「噪集2019《無主之島》」。用不可預測的聲響、多重組合的即興演奏，撞擊出最精采的音樂火花，28日至29日在空總臺灣當代文化實驗場中正堂展演空間演出，採免費索票形式入場。
噪集2019《無主之島》。臺北藝術節提供。
FEN的成員來自亞洲四個國家，包括日本聲響音樂家大友良英、新加坡聲響音樂家袁志偉、中國音樂人與詩人顏峻、韓國音樂創作人柳漢吉。文化背景相異的四位藝術家，將自身處境轉化為當代文化實驗的材料，這次以「島嶼」作為核心理念，共創《無主之島》。袁志偉表示，FEN的初次登台是在2008年的法國馬賽MIMI音樂節，當時接受訪問，被問及身為亞洲人卻跑到歐洲小島參加音樂節的感覺，他回應，「四個人一起在這個島上，彷彿使我們也成了歐洲海域的群島。所以，島的概念之後就一直根植在FEN之中。」
2019年初，FEN於臺灣進行巡迴演出，至空總基地進行場勘時，在具有古蹟身分的舊辦公大樓看見幾幅地圖，描繪臺灣本島與離島的防衛作戰，透過這些地圖，開啟FEN重返島嶼的契機。大友良英表示，《無主之島》的演出共有兩日，依照在空總看到的戰略圖，將演出空間編成防禦位置，決定首日演出由臺灣樂手包圍FEN成員，次日則由FEN反向包圍臺灣樂手，進行聲響音樂的互動展演。
28日的表演中，四位FEN成員將位於重奏的核心，邀請李俊陽、奈鳩・布朗 (Nigel Brown）、洪梓倪、徐嘉駿、廖銘和（Dino）、盧藝、Betty Apple、Jyun-Ao Caesar等八位樂手，以各種「群島」的型態演奏，並有二重、三重和四重奏等組合，觀眾可自由移動穿梭在不同「島嶼」中。
噪集2019《無主之島》。臺北藝術節提供。
29日的演出，則由南管藝術家黃俊利及與電影擬音大師胡定一參與演出，這是對較少留意或甚而遺忘的藝術型態致敬。袁志偉表示，2018年在台南造訪廟宇時，被傳統南管音樂深深吸引，於是決定融入南管音樂作為演出；與擬音大師胡定一的結識，則來自紀錄片《擬音》。因袁志偉喜愛臺灣新浪潮電影，經常仔細聆聽片中的聲響與錄音，認為擬音師的工作與FEN的創作有共通點，於是決定邀請胡定一老師合作。
「噪集2019《無主之島》」在C-LAB中正堂演出，袁志偉表示，這兩年的展演地點都選在兼具歷史及文化意涵的空間，希望在音樂或聲響的演出之外，提供觀眾一種身處特定凝結時空的聆賞體驗。而在視覺呈現上，特別邀請影像藝術家許家維帶來錄像作品《鐵甲元帥－龜島》與《鐵甲元帥－靖思村》，以群島與神話的概念作為《無主之島》的開場。另外，結合利安．摩根（Liam Morgan）沉鬱的燈光設計，不斷用色彩改變空間感，投射出的光線如同繪製在透明空氣中的波浪，帶給觀眾耳目一新的視覺感受。
《無主之島》是以重奏進行發想，大友良英表示，不同的島嶼會有各自獨特的聲響音樂，彼此獨立或呼應，而在演出過程中，觀眾非被動接收者，「觀眾也是參與其中的聲響工程師」，他們照自身意願聆聽或混音，聲響會變化，強度會起落。觀眾有移動、選擇、感知的自主權，正如眾樂手也能選擇何時演奏及如何演奏，這正是《無主之島》的實驗性。