【文/陳小凌】當代法國重量級編舞家傑宏．貝爾 ( Jérôme Bel ) 的創作《非跳不可》（The show must go on），皆由各地的20位舞者擔綱，多數都是非舞蹈背景的素人或是業餘舞者，表演者遍及各年齡層與各種狀態，包括身體障礙者。貝爾表示，我的舞台是「舞者」的最大集合——人即舞者，可動便可舞。
8月16日至17日在臺北中山堂中正廳盛大開「跳」！貝爾將舞譜交由臺灣編舞家陳武康、葉名樺，兩人負責導演執行，攜手臺灣在地20位來自各行各業的「舞者」，搭佐19首時代金曲，隨著音樂舞動，挑戰傳統當代舞蹈的分野。
20素人現身藝術節跳出金曲。台北藝術節提供。
貝爾相信並熱愛素人的能量，更希望透過演出解放素人，讓不熟悉自己身體的他們，接受觀眾的檢視，展現脆弱。本次在臺北藝術節登臺的表演者們，來自不同職業及性別，有牙醫韓寧、電影造型師鄧宇芳、藝術工作者王甯、策展評論人吳牧青、品牌行銷企劃余佩珊、工程師李青懋、演員邢懷碩、編舞者林文中、物理治療師邱建華、服裝設計師邱娉勻、導演羅品喆、表演者Mauro Sacchi （貓肉先生）等。
韓寧表示，原本沒有既定的預期，只想可能會遇到很多奇怪的人。果然，大家的個性都很鮮明，讓排練過程很有趣又好笑！
貝爾表示，很多人都會說自己不會跳舞，但是你只要播他們喜歡的音樂，他們就在跳舞了。「我在巴黎近郊為一般人開設工作坊觀察到，對一般人來說，舞蹈是嗜好，不是職業，他們充滿渴望，喜歡舞動，並且自由自在。他們不為金錢而舞、不需證明什麼。人人各有特色，我喜歡與他們相處和合作。」
《非跳不可》，貝爾釋出主導權，由臺灣藝術家擔任導演執行。貝爾表示，基於保護生態，降低因作品而生的碳足，自2007年以來，他與他的舞團，便不再搭乘飛機至各地演出，改交由少數的舞者飛到當地與在地舞者合作。2019年2月起，包含他的所有舞團員工正式開始不再搭機巡演。他質疑，為什麼作品在呈現充滿藝術性的理念時，卻同時在現實中製造全然相反的後果？
因應此狀況的新方案——同時是唯一方案，便是「代理」，透過代理，讓當地藝術家來主導演出，這種作法在舞蹈領域不常見，在劇場界更是罕有。貝爾表示，這是他首度這麼做，對於這過程，「充滿期待，我認為這會帶來新的疑問和話題，當然還有嶄新體會。藉此，已在世界各地巡演近二十年的《非跳不可》將再度被賦予實驗精神。」
《非跳不可》的臺北版本由陳武康與葉名樺擔綱導演執行的重責。陳武康現任驫舞劇場藝術總監；葉名樺則是獨立編舞家與舞者。兩人一起合作，透過貝爾提供有清楚指示的舞譜，包括表演者的組成、排練的時間與規劃等縝密步驟，加上定時與貝爾視訊討論，讓貝爾觀看彩排過程，親自給予舞者要點叮嚀，以確保能完整呈現《非跳不可》給臺北的觀眾。
陳武康認為導演執行便是負責讓表演文本的東西發生，包含舞台指令、表演狀態的平衡，而這都依賴編舞家的專業。葉名樺也表示，他們的工作便是讓舞者們：暖身、調頻，到最後可以一起看見全部人真實的樣子。
《非跳不可》以80、90年代的流行音樂為基底，結合當代舞蹈與流行文化元素，貝爾表示，需要面對衝突來挑戰藝術作品，偶爾也喜歡向流行樂汲取靈感。與兩位臺灣在地藝術家還魂《非跳不可》，他表示，劇場和舞蹈是一種工具，這是能表達自我最好的方式了。這種體驗三言兩語說不盡，所以直接去觀賞吧，好好享受！