視覺的遊戲 繪畫 攝影和設計的跨界

【文/陳小凌】突兀中的驚詫，往往能撩撥我們的習以為常；夏陽艷艶，不安分的靈魂需要被釋放，形而上畫廊開了一扇不按牌理出牌的窗，將畫廊的舞台交給藝術家張堂龲、馬瑄和鍾聞達，來一場視覺的突破，穿越時空，將有限的牆面創造出空間之外的空間。

張堂庫VS 馬瑄VS 鍾聞達作品，形而上畫廊提供。

這種繪畫、攝影和設計的跨界大集合，讓平面藝術的呈現從二維變得立體。重組也好解構也罷，畫框裡圈住的不只是一場夢，而是一個解構後再重組的集體意象。將思想、文明、慾望、憧憬甚至是生活經驗的殘片彙集後再濾過，而呈現出原始單純的真實自我。時光既倒著走又快速往前飛，天外有天，時間中藏著時間。異質的材料交相錯置出虛虛實實的異度空間，卻充滿著人的況味。

那在荷池的倒影中映見的101，也在水中宏偉成一層層浪漫的漣漪，被張堂龲框在寶藍色的懷舊窗外，彷彿掀開那頁真實的紗窗，就可一探水底天，倏忽年少時自覺一躍即可上青天的豪情，瞬間就實踐了 。

旅行了許多的國家，走過多少城市，路有多遠，鍾聞達收集的生活小物件就累積著多豐厚的記憶。是個惜福善感的多情才子，翻開他的藏寶格，構思著屬於時間的故事，彷彿他每一個作品的內在精神都在充滿故事與感情的時光廊道中彼此川流。「我的作品包含了許多早期的黑白負片，這些黑白相反的畫面，有點清楚又有些模糊的身影呈現，恰似反映我們曾經經歷過的一切，它是如此清楚却又模糊存在於我們腦海之中。至於畫框裡的樹枝、蟬殼與枯葉，最後都會如同回憶般，自然地慢慢消逝不見。」而不論是黑白負片或是奇形怪狀的樹枝與樹根，都是光陰的遊戲。

馬瑄的攝影作品不斷的在自我解構與被解構中迷離的重生。「在我眼中，死亡是非常華麗的」於是，碩大枯萎的向日葵被移植在泛金的花瓶裡，搖曳著頹敗的凋零，和遠處的人說再見，而室內那扇看盡滄桑的窗戶，兀自在夕陽的餘輝中閃著華麗的金光，預告浩劫後的重生。

過去和未來其實只有半步之遙，當下是在夾縫中闖出來的，真的似假的，時空錯亂，室內其實在室外。不只是平面，張堂龲、馬瑄和鍾聞達，藉著跨界的集合藝術，在彼此的作品中尋找自己，所激盪出的矛盾轉折和衝突美感，既是視覺的魔術，也是一種顛覆的經驗。想像總飛在腳印的前面，在水中觸摸天空，追逐著一個又一個的夢幻泡影和善變而陌生的自己⋯

陳其寬畫作。形而上畫廊提供。

當代藝術從來多是異想天開的桀驁不馴，然而在叛逆與創新之際，不外乎情感的宣洩，或隱誨或誇張或間接或直接或懷舊或前衛，總讓你在尋常𥚃驚覺到出奇不意的巧思，在雙目交會的一瞬間怦然悸動。

『視覺的遊戲』展出張堂庫VS 馬瑄VS 鍾聞達作品，展期至8月31日在形而上畫廊。