【文/陳小凌】2019舞蹈秋天將邀請首度來台的丹麥編舞家麥特．英格瓦森帶來作品《高∞潮》（to come(extended)），麥特．英格瓦森擅長混合各領域元素，以創作探索情色、性愛和公共領域的關係。《高∞潮》將數十位身著藍色緊身胎衣的舞者，去除外貌與身體性別，以各種「姿勢」變幻出一幕幕成令人遐想的場景，宛如動態的藝術雕塑作品。
丹麥編舞家麥特．英格瓦森作品《高∞潮》。兩廳院提供。
今年10月10日至11月24日舞蹈秋天將帶來9檔精彩作品，分別於國家戲劇院、實驗劇場外，並首次將演出場地跨至雲門劇場演出。參與的藝術家包含林懷民、鄭宗龍、何曉玫、蘇文琪、英國的阿喀郎．汗（Akram Khan）、中國的陶身体劇場；而加拿大的菲德西克．葛拉威（Frédérick Gravel）、比利時的楊．馬騰斯（Jan Martens）和戴米恩．雅勒（Damien Jalet）以及丹麥的麥特．英格瓦森（Mette Ingvartsen）等將首次來台以身體與觀眾對話激盪。此外，今年也加入臺灣青年編舞家田孝慈、鄭皓與蘇品文，交出下個世代的新觀點。
2019年為雲門舞集創辦人林懷民擔任藝術總監的最後一年，在交棒之際推出大膽的新計畫－讓雲門舞集與陶身体劇場交換編舞家同台演出。此計畫以世代對話般的帶來三支新作《秋水》、《12》、《乘法》。其中《秋水》緣起自林懷民在京都看到秋日的溪流，清澈見底、紅葉漂流，將那「夕陽無限好」的意境轉化為冥想的寧靜之舞。而享譽國際的陶冶則帶來《12》，靈感來自在瑞典山頭看見快速流動的彩雲，以變化多端的動作挑戰12位雲門舞者的身體。而即將接任雲門藝術總監的鄭宗龍，也將自身的動作方法注入陶身体劇場舞者的肢體，打造出生猛繽紛的《乘法》。
林懷民今天表示：「我其實還沒有感覺是最後一次，因為現在還是非常非常忙，可能要到了明年的元旦，才感覺得到退休生活是什麼。這一次，我把雲門的平台拓寬，我們找了陶冶來雲門編舞，鄭宗龍則去北京幫陶冶的陶身体編舞，加上我自己的編舞作品，而因為兩團聯演，複雜度相對的高，在行政組織跟創作上都會長出新的生命力，這不是結束，而是新的開始。」
2019舞蹈秋天宣告。兩廳院提供。
兩廳院藝術總監劉怡汝表示，「一座真正好的劇場，不會只是一個提供高品質演出或娛樂的場域，更應該具備深度探索與刺激反思，甚至是影響社會的功能。」於秋天登場的「舞蹈秋天」節目，將要以藝術為發聲的工具，向人類的既有價值觀與社會慣性思考提問。「因此，不是所有的作品都在強調普世美學，有些作品甚至可能讓人感到驚愕、痛楚，而每個作品都有的共同特點，就是坦白的叩問與回應。」
由於藝術創作界線正快速消弭，單一形式的藝術節難以反映當代藝術發展趨勢，2020年起，兩年一度的「舞蹈秋天」與「國際劇場藝術節」將合併，成為一年一度戲劇與舞蹈的綜合性藝術節，以重要的社會議題為題，邀請國內外具有反思能量與獨到見解的藝術創作者參與，提出挑戰、創造思辯。兩廳院表示，這將會是台灣最具挑釁意味的表演藝術節。
首度進入舞蹈秋天的《微舞作》，觀眾在一場演出中，可以欣賞到三位新一代編舞家探索台灣當代舞蹈的多元視角，如何將創意濃縮在平均20分鐘的舞作中，留下精華，相當具有挑戰性。今年田孝慈帶來《清醒夢》，談論而立之年的困惑；蘇品文《嗯哼》意圖撕去社會對女性的標籤；鄭皓《觸底的形色》在難度較高的低重心的動作裡，找尋自己的身體。