【文/陳小凌】攝影一直都是最接近我們日常生活，它強烈的紀實特性讓影像代替人們記憶下來生活的點滴和歷史的痕跡。媒體、網路社會與全球化系統對於影像的操控和傳播，讓影像的視覺閱讀、理解和傳達，變得更加複雜而不同於以往。數位技術的興起和廣泛應用，如交通影像管控系統、衛星航拍所涉及的數據收集與邊境想像、嫌犯肖像生成系統與流通機制，也帶來人們對於影像更多的需求和焦慮。
侯怡亭的「複體–白貞潔長袍」作品。國美館典藏。
國立臺灣美術館即將於7月20日起推出「影像焦慮」特展，運用典藏品，耙梳攝影由紀實到創作、由類比到數位、靜態與動態影像在本質上難以區分的發展，提出對當代攝影創作的新面向探討。
策展人黃舒屏說，特展囊括了23位國內外優秀的影像創作者，結合館藏的影像作品和國內外借展作品，以兩大展題回應當代攝影創作裡有關真實與虛擬，以及公眾與隱私等熱門議題。從「肖像與景觀」、「監控與自理」兩個子題，數位時代攝影的技術與工具變得更加精進且多元，期透過展覽思考在影像充斥的當代社會，攝影作品的新發展與新詮釋。另一位策展人賴駿杰表示「影像焦慮」重新審視攝影的可能性，給予作品重新觀看的可能。
展覽包含兩個主軸和子題：「肖像與景觀」探討在數位影像編輯技術介入攝影創作後，傳統攝影的視覺論述及語彙如何受到衝擊並轉變。藝術家們透過影像的調度和圖像的再生，反思並檢討了認同形塑，以及各式不可見的霸權與典範。
吳天章「夢魂術」。國美館典藏。
「監控與治理」則處理的不僅是看與被看的衝突，而是當代人如何藉由自我規訓（觀看與審視）來回應全面擴延的監控技術，以及其所展現的影像焦慮。藝術家探討了各異其趣的監控與倫理議題：包括施行已久的交通影像管控系統、衛星航拍所涉及的數據收集與邊境想像、嫌犯肖像生成系統與流通機制，一直到藉由內視鏡影像所發散的私密敘事，甚至戲劇地轉化那些嚴肅且帶有明確軍事意味的邊境控制場景等。
參展藝術家吳天章展出的作品不同於早期，帶入了動畫設計，以作品探討攝影的新面向。周慶輝認為當代社會影像無所不在，本身就是一種焦慮感，也期待特展讓東西方藝術可以在相同的議題下進行對話。藝術家郭亦臣則說，攝影的演化同時也代表科技的演化，隨著時代推進人類從不同的角度與面向觀賞攝影作品，希望「影像焦慮」特展能帶給觀者不同的感想。