我們賴以生存之洋 探討南島文化

【文/陳小凌】高雄市立美術館與東京森美術館攜手策畫，聚焦於今日東南亞當代藝術的「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術」特展，今天北上在在台新金控大樓有《太陽雨》的延伸展出「我們賴以生存之洋」。

▲ 高美館長李玉玲和台新文化基金會董事長鄭家鐘主持開幕。陳小凌攝影。

「太陽雨」是東南亞國家常見陽光普照同時降雨之天氣現象，以此作為東南亞歷經社會變遷、滄海桑田的詩意隱喻；回顧區域歷史，二戰後去殖民浪潮引領步入民主化與國際化，經歷殖民與獨立、獨裁政治與民主化、經濟發展與落失，儘管走過動盪年代，晚近正迎著迅速的經濟與都會發展之劇烈變化。
 
歷時近三年之研究踏查，含括東協十國：新加坡、泰國、馬來西亞、菲律賓、印尼、汶萊、越南、柬埔寨、緬甸、寮國，精選46名當代藝術家，結合日本福岡美術館及森美術館之東南亞藝術館藏，由六個不同的主題面向：激情與革命、流動的歷史與記憶、多重的身份、發展與傳承之間、作為冥想的媒介、建檔，捕捉在時代浪潮與波瀾下東南亞當代藝術發展之動態與多樣性。
 
「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術」為台灣首次大規模呈現東南亞當代藝術與多元文化樣貌，其自1980年代至今之發展及轉變，呈現區域各國之民族、政治、經濟、文化、歷史等多面向議題。
 

高美館李玉玲館長表示，台灣位處東北亞與東南亞之間的樞紐、同時也是南島語原住民族的起始點，與東協諸國的文化關係應更加親近，尤其逐年增加的新住民、外籍配偶以及新住民二代的孩童，作為新台灣之子，更是台灣未來最重要的人才資產。透過《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》及此次全國性的藝術串連計劃，以高雄作為核心，將東南亞當代藝術的能量擴延至全台灣乃至國際的連結則相當重要。

《我們賴以生存之洋》精選兩位參與2017年《太陽雨》東京首展的藝術家──瑪莎．艾恬薩（Martha Atienza）與于一蘭（Yee I-Lann）之作品。兩位藝術家的創作皆反映著多重文化視域的交匯，探討當代世界生活疆界的不確定性，表現著文明與自然之間共存的張力。以此主題呈現東南亞區域各國之當代藝術表現，與政治、歷史、社會發展等脈絡與發展。

于一蘭所展出〈蘇路故事〉系列作品是關於個人記憶、疆界、神話的織繪與重構，從馬來西亞與菲律賓之間蘇祿海域上國界與身分的未明性出發，以檔案影像與半虛構的手法重新探入海洋上感性而不可見的歷史。而近年活躍於各重要雙年展的瑪莎．艾恬薩，其創作游移於不同文化視野差異之間，本次展出〈我們的島嶼11°17‘19.6’‘N 123°43’12.5”E〉，該作與菲律賓宿霧班塔延島的潛水員合作，於海中重演「阿替．阿替汗節」（Ati-Atihan Festival）傳統宗教儀式，關注當代生態與環境變遷課題，全球性的漁業對海洋生態造成破壞對海洋文明生存的挑戰。