「我們總在面對死亡之事，而我也很快就要離去。沒關係，一切都會好的。」這是已故法國電影大師，也是「法國新浪潮教母」安妮華達在《安妮華達最後一堂課》的一席話。
在這部告別人生的最後作品中，她回顧一生執導的劇情片、紀錄片和短片的內容與靈感來源，分享攝影、配樂、拍攝的手法，與自己從平面攝影師、電影導演到視覺裝置藝術家等身份轉變的過程。她強調投注影像的熱情，真正的原因是：有雙好奇的眼睛。
從20世紀活躍至21世紀，一生執導40多部劇情、紀錄片和短片，多部作品獲得柏林、威尼斯等各大影展獎項，更於2017年獲得奧斯卡終身成就獎最高榮譽的安妮華達，在法國，始終嘗試新的方法詮釋不同的電影主題，構思截然不同的手法，來表達她對人生的見解，也以跳脫傳統的思維，奠定在電影界的地位。她的作品獨具個人風格，所以《安妮華達最後一堂課》從「靈感」、「創作」、「分享」三個角度談論創作電影的心得。
所謂「靈感」就是為何要拍電影的動機、想法、環境和機緣，與啟動她拍電影的原因。她在片中提及，靈感大都取自接觸到的人身上或命運的安排，有時候在確定主題後，因不預期的偶遇或看到更吸引的主題，而改變拍攝的主題。她也題到「創作」就是拍電影的方式，如用那種方式，用什麼方法？如何架構？是獨立或協力？是彩色或黑白？因涉及的專業很多，電影創作是很大的工程。由於拍電影不是給自己看，而是希望讓大家看，所以以「分享」為創作目的，亦是安妮華達不會陷於「為拍片而拍片」的盲點，忠於以「平凡的人們」，以「真實的人物」為作品中心的原因。她認為無論拍攝東西、地方、風景和一群人，即使主題具體，拍下的影像，就是處理主題的方法，所以喜愛不斷創新的她，後來熱中結合現實和圖像，將動態影像和靜態畫面並陳的影像表達。
早期以《短角情事》在電影界立足的安妮華達，影片的主角多是周遭的平凡人物。但她表示，就算是拍攝活在日常生活的人們，只要是出乎關懷和愛，再平凡的人，再沉默的大多數，都可顯出「非凡」的精神和生命力。
一生跨越1954至2000「類比時代」和2000至2018年的「數位時代」的安妮華達，從16釐米、35釐米的膠片電影，到數位攝影機，她的導演人生就像一部近代史的紀錄。她拍在市場買賣的商家店主和排隊採買、形形色色的顧客；她親近弱勢族群，拍攝追求女性自主的抗爭，和美國少數族群，由黑人組成的黑豹黨。她拍以一個女流浪者為主題的電影，以外遇造成悲劇的電影，她談伴侶賈克.德米的從影的歷程，談拍撿食者的機緣。她曾因拍攝電影的途中遇到迷你火車迷，而改拍迷你火車收藏家的故事。
近幾年她和年輕的街頭藝術家JR合作《最酷的侶伴》，兩人開著影像輸出車，從南到北四處採訪延途在鄉鎮遇見的農夫、工人等平民百姓，請他們談論自己的故事。隨後再輸出這些受訪者的巨幅照片，把他們的影像拼貼在住家或工作場所的外牆上。充份顯現她從平凡的口中，找出不凡的核心價值，並實踐希望在充滿悲劇的世界，以輕鬆的方式講述人生的目標。
經歷60多年的電影人生，歷經事業高低，人生盛衰，看遍繁華落盡，人世蒼桑，安妮華達早視名利如浮雲。基於堅信「人生在於體驗和感受」，年邁的她即使在生命落幕前，還是堅守使命，讓凡夫俗子繼續發聲，述說他們平凡卻又非凡的故事，成為反映這個世代最平凡，卻也是最真實、感人的紀錄。（本文圖片由天馬行空提供）