【文/陳小凌】三十位國內外當代藝術家探討「動」（movement）如何透過「時空」的遞嬗與過渡，展現當代藝術的可能性。「聲動：光與音的詩」展正在臺北市立美術館呈現二十多件音像裝置作品。
▲ 聲動展現場。北美館提供。
今日數位時代，技術和時間感知的加速無可抵擋，「聲動」展試圖在運動與聲音的連結之中，創造出（不）行動和寂靜的空間表現。其中，帕斯卡・法孟（Pascal Frament）《宛如一點》的作品文本取自布萊茲・帕斯卡（Blaise Pascal）之《沉思錄》，當觀眾的手掌接觸投影機射下的光束時，即會顯示出影像的文字內容。手掌，因此成為文本與空間的私密容器。另一方面，李明維的《四重奏計畫》互動裝置，選取知名的《美國四重奏》樂曲為主題，當觀者移動身體企圖尋找位於與四個螢幕等距的中央位置，靜止下來即能聽見整篇安東尼・德弗札克（Antonin Dvorak）的樂章。
由史特凡・博赫爾（Stéphane Borrel）、克里斯托夫・勒布雷頓（Christophe Lebreton）及隨機（實驗室）（RANDOM (lab)）共同創作的《智能領地－嬉遊曲》，發想自智慧型手機中的數位音聲應用程式。《智能領地》彷彿是座以智慧型手機構成的森林，它們彼此聆聽、回應、並自動地閃爍著，如同螢火蟲一般。每位參與者都可以透過手機下載作品的應用程式，進而融入此一音聲的生態系統中，如同走進一方後數位時代的花園。
北美館「聲動：光與音的詩」展，策展人詹姆斯．吉魯東（James Giroudon），同為法國里昂國立音樂創作中心創辦人之一，邀請民眾親臨這音聲的領地，一起傾聽它們的輪廓，領略它們的形狀與時空，恣意悠遊其間，並在與之親密地互動中，重新拾回身歷其境的感受，踏上流動音聲那浩瀚無垠的宇宙。展期至7月4日。