【文/陳小凌】前輩畫家吳昊走了！東方畫會的八大響馬又少了一聲狂野的嘶鳴。那麼的突然，說走就走，恰如他一慣的瀟洒乾脆。
▲ 前輩畫家吳昊的作品。形而上畫廊提供。
當2010年在形而上畫廊展出「心花朵朵開」之後，吳昊豪氣的說，下一個展覽構圖將從室內推至窗外。這對吳昊多視角平面空間的繪畫而言，無寧是一大挑戰，卻也令人期盼。奈何老天爺對吳昊的劇本已然寫得太精彩了，這最後的轉折，恰如來不及說的再見，讓吳昊的藝術在我們心中留下千絲萬縷的想像。
5月18日在形而上畫廊推出的「不要說再見」展，將吳昊從1975~2011創作歷程的版畫和各種不同主題的油畫作品22件，同時首次展出吳昊生前未完成之油畫作品 –「野薑花」。
形而上畫廊負責人黃慈美說：再一次回顧吳昊的華麗東方–從50年代在克難中摸索，領悟自我； 60年代，與東方畫會成員們，在傳統中尋找現代；到70年代，反映民間樸趣韻緻的木刻版畫；相較於那個保守敦樸的年代與東洋風潮，吳昊自民間圖騰轉化出的現代結構與風格，相對的表現出狂野又不失溫柔的不羈特質。至80年代，出奇華茲，彩色斑斕的油畫創作。楊柳青版畫，鐵線般繁複勾勒的黑色細線，南京老家的花團錦簇，母親的刺繡，穿越時空結界的思念，現實際遇的甜蜜與辛酸，造就了吳昊鐵骨柔情的東方語彙。
同樣的，吳昊也無視於時空的結界，將主題人物壓扁在同一空間，卻營造出多角度的視覺效果，人物和花朵永遠凝結在最青春燦爛的時刻，扁平的魔術空間，也同時神奇的保留了時間的新鮮度，將時空玩弄於翻掌之間。在看似空間相互交錯的平面裡，迸發出不同時空下的力與美。
讀著吳昊的畫，覺得他恆總走在生命的春天和盛夏。他筆下的女孩多年來從來沒有變老過；記憶中那些艷麗飽實的花朵也從沒有褪色過。他的畫停格著斑斕的回憶、跳躍的青春，以一種恬靜而奔放的姿態，容或內涵意象隨時代的腳步而推衍，藝術的純粹，卻始終如一。他的作品具有一種俗豔的魅惑，矛盾的舒坦，豪放中藏著細膩，拙稚卻別具風韻；看似繁複，實則單純。就像他的人，一位真性情的豪氣男子，將骨子裡的柔情與浪漫，纖細與包容，都燦爛在畫布上了。
展覽期間，形而上畫廊將捐出20幅吳昊的「花開了」限量版畫作為義賣，每幅定價NT10,000，義賣金額將全數分別捐給李仲生基金會及喜願協會。一方面延續吳昊向來對於青年藝術家的關懷與勉勵；另方面讓吳昊藝術的艷麗與愉悅，得以陽光般實現重症兒童的願望。