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荷蘭舞蹈劇場再登台 四舞作爆發激情

民生@報/ 2019.04.29 14:33

【文/陳小凌】歷經半世紀的粹煉,致力突破傳統芭蕾的規範與框架,尋找當代舞蹈劇場語彙,荷蘭舞蹈劇場在現任藝術總監保羅.萊福特領導下再度來台,帶來四隻風格迴異的舞作,觀照理性與感性、充斥辯證與權力鬥爭及不斷衍生與變奏。舞作中既有憂鬱內斂與細膩溫柔,也充滿爆發力,衝擊感官。6月15和16日將在台中歌劇院登場。

 

▲ 荷蘭舞蹈劇場四舞作Shut Eye。歌劇院提供。

 

「四舞作」整體呈現更有層次、更豐富,更能展露這個舞團的能耐,觀眾也更能透過對比來認識不同的舞作與編舞家。

 

法國畫家高更曾說,「我閉上眼睛,以求能看見。」這句話啟發了藝術總監保羅・萊福特與編舞家蘇爾・萊昂,編創出饒富詩意的舞蹈劇場作品《心之所見》Shut Eye。閉上眼睛,打開一個充滿幻想的世界,舞者以身體作詩,在理性與感性交會的劇場時空中悠遊,並提出探問:感官是否限制了我們所見,或是大腦終能透過情感操控欲見的圖像?

 

編舞家馬可・歌克以美國創作歌手傑夫・巴克利You and I及The Way Young Lovers Do兩首曲子編舞《盲戀》Woke up Blind,歌聲初則緩慢綿延,繼而進入急切的吉他伴奏,有如年輕戀人不顧一切,墜入渴望的漩渦。肢體風格狂烈複雜,在反覆與變化中製造出強烈的速度感,與音樂完美交融。

 

克莉絲朵・派特擅長在舞作中注入敘事風格,《各自表述》The Statement以四個角色演出的獨幕作品,編舞家精準運用對白和肢體表現,舞者在彼此封鎖、抗爭與企圖掌控中互相拉扯,在肢體的爆發力與感染力中展現了權力關係。

 

由以色列L-E-V舞團兩位靈魂人物,莎倫.伊爾、蓋伊.貝哈爾以及音樂家歐瑞.利奇提克共同創作《愛慾之徒》Bedroom Folk。男女舞者跟著魔幻而強大的電音脈動,加上現實又迷幻的光線渲染,肢體變幻,情感強烈,交織成一部聲光流瀉的舞作。

 

1959年由荷蘭國家芭蕾舞團的班傑明.哈卡維、阿爾.非胥特哈、特卡洛.勃尼與18位舞者共同創建荷蘭舞蹈劇場,致力突破傳統芭蕾的規範與框架,尋找當代舞蹈劇場語彙。創立初期,編舞家葛蘭.泰德利及漢斯.范.曼恩以鮮明的前衛美學風格,奠定NDT在國際舞壇的藝術形象。捷克編舞家季里安在80至90年代擔任藝術總監,讓NDT登上全球各大重要舞台,成為國際首屈一指的舞團。NDT 由28位年齡在23至39歲之間的舞者組成,其中包括來自臺中的吳孟珂。每位舞者都擁有寬廣的表演能力與熟練的肢體技巧,能回應編舞家的多元想像與風格。

 

今年再度隨NDT登台臺灣舞者吳孟珂曾表示:「當我在面對編舞家或策展人時,他們不會因為我是臺灣舞者或臺灣人來評論,而是用我本身能力在哪裡,或是作品強度和好壞在哪裡來做評論。」她直言,不同的文化背景為每個藝術家加分,但不能概括,也不會被持續強調。以NDT 而言,舞者來自22 個國家,每個人都不一樣,舞團是依照當下需要的條件選擇舞者。

 

吳孟珂說:自己很幸運考上NDT,但不代表就有國際競爭力,她經過了10 年的努力和訓練,在其中掙扎,放掉許多過去的自己,打開思想去接受不同的文化和獨特性,與自己、與其他人對話,更清楚自己的價值,也擁抱更多疑惑,成為不只有一個面向的她。

 

吳孟珂認為,臺灣舞者普遍擁有很棒的身體,而我們可以想像,在臺灣能夠創造怎樣的環境,讓每個人都思考「自己」是什麼,培養更好的思考能力與開放的胸懷。

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