【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】水墨將會聚集多少重的時間性？形成什麼樣的虛厚空間？「時光的水：聚集靈暈的墨化藝術」5 位藝術家聯展，藝術家們除親自來台，5位藝術家更齊聚一堂分享創作心得；大象藝術總監鍾經新表示，一直以來都堅持走學術策展路線，這次展出更梳理出當代水墨澄明的心境與靈性表述，希望留給大家心靈上的純粹與精神性。

策展人夏可君指出，水的源頭可以喻為歷史的起點，水流也可以喻為時間軸，承載歷史的長河，其實是具有生命呼吸的「轉化價值」，於藝術作品的相互縈繞中，喚醒新的靈暈。

而整個現代藝術或者當代藝術，總體上是以空間的延展為主，無論從抽象畫到表現主義，都是在平面空間上展開形式的構造；從現成品到概念藝術，概念的瞬間性與一次性則確保了創新。但二者基本上都缺乏時間的經驗，都在於技術複製所帶來的空間性，而導致了“靈暈”或“光暈”（Aura）的消失。時光的水、光陰的水，聚集在一層薄薄的宣紙上，如何在具體的作品上聚集時光的厚度，5位藝術家們都試圖傳達出虛厚的時間靈暈。

其中，許雨仁的水墨，以其細碎之筆，面對山水畫的碎散、面對大海的空曠，生活在臺灣島嶼的藝術家，獲得了海洋般的深度視覺，於分解傳統山水畫的皴法之後，該細筆形成空白與斷線的張力，恍若幻影的投射，把枯山水的生命質感發揮到極致。

陳九的積墨作品，就是不斷以水和墨的一次次罩染、一次次累積，如同龔賢的積墨，反復暈染後，讓一層薄薄的宣紙具有了時間性的厚度；但與之前的實驗水墨刻意製造材質厚度不同，而是越來越薄化。

而王舒野的創作，一張宣紙就是他修行的法器，一層宣紙上似乎有著前世的記憶。尤其是宋代山水畫的痕跡，這既是圖像集（Atlas）的喚醒，也是古典影像虛化後的餘留，如同虛焦的拍攝處理。

至於王非的水墨，綜合性與異質性綜合了多重的時空，有著對布朗庫西雕塑的神秘迴響，猶如兒時記憶的神奇衣櫃被再次紀念碑式封閉，這是水墨從未有過的時間感。

田衛的作品在密宗修煉的工夫感應下，折疊宣紙後，一遍遍的淡水淡墨、層層渲染，如同念經默禱；而水墨的默化乃是一種默念與默禱，宣紙就好似“轉經輪”的平正化。

做為具有漸進修養韌性的新現代水墨藝術，夏可君說，不同於之前的“中國極多主義”是機械重複，沒有漸進；也不同於“西方抽象繪畫”僅僅是形式的張力，而缺乏詩意的無盡餘味；還不同於中國的寫意繪畫，當代中國的「墨化藝術」（iInkArt）具有超越的精神指向，又具有當代藝術的展示空間性，但因為聚集了多重的時間性、轉化生命呼吸，讓靈暈得以顯臨。

「時光的水：聚集靈暈的墨化藝術 聯展」即日起至5月26日，於大象藝術空間館展出，邀您一同發掘水墨藝術之美；美是暈散，除此之外就沒有美。