【文/陳小凌】今年兩廳院將《新點子劇展》、《新點子舞展》與《新點子樂展》三大系列整合成《新點子實驗場》，正式成為兩廳院四大藝術節慶之一。將成為藝術家們發揮想像的平台，希望在這個平台邀請的創作者、表演者，都能跨越大眾認知的邊界，將「實驗精神」擺在首位，從非主流、逆標準中一同找出屬於表演藝術未來的想像。
▲ 2019新點子實驗場宣告。陳小凌攝影。
兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「新點子實驗場想鼓勵的事情是提問，肆無忌憚的提問。這代表邁入中年的兩廳院，內在仍有著想要突疆破界的冒險慾望，我們持續向藝術工作者們徵求新的創意和想法，渴望有更多新的觀點進入兩廳院內，和年輕藝術家們共同開闢逆向之路，讓各項有趣的創作概念在兩廳院發聲，叫好叫座並不是我們最終的目標，而是在實驗的過程中，我們得以一同探尋表演藝術的未來。」
她說：兩廳院發現到許多的經典作品，往往並非該時代的創作主流，而是在那樣的時代中提出新觀點、新的形式，即使在當時為人非議，卻樹立了表演藝術的更多可能性。基於此，新點子實驗場也像是兩廳院內在的叛逆人格－勇於提出問題，不隨波逐流，我們更希望自己是創造新觀點的地方，成為藝術家們最有力的後盾，因為有兩廳院的後援，可以讓更多新生代優秀的創作人才、好的作品被看見。
今年實驗場的七組臺灣具潛力的創作者、表演者，將從他們作品的能量中回應時代現況，開展新世代的對話場域，自5月24日至7月28日於兩廳院上演。其中六檔為臺灣藝術家的全新創作，涵蓋音樂、戲劇、舞蹈作品，主創者包含兩廳院駐館藝術家林怡芳、林祐如、徐惟恩，以及致力於戲曲實驗的栢優座、顛覆傳統器樂演奏的三個人、持續發展實境實驗劇場的OD表演工作室，以及擅長聲音藝術、跨領域演出的擊樂家薛詠之。除了創作者外，來自加拿大的「哺乳動物潛水反射反應」將在臺灣徵求6位65歲以上的素人演員，進行為期近兩個月的工作坊，由導演Darren O'Donnell帶領大家在舞臺上暢談彼此的親密故事。
旅法編舞家林怡芳編創的《微塵共感》，由國家兩廳院、法國國立鳳凰劇院、法國國家舞蹈中心等單位共同製作，以太白粉作為介質，讓舞者們在流淌的混漿、漫天的粉塵裡，創造出無法預料的舞台意象；另一檔則是編舞家林祐如邀請五位都是正港台灣出品，但背景不同、表演風格大相逕庭的表演者，一起用身體探討「什麼是台灣」？而栢優座《大年初一前晚的那頓飯》，將故事背景拉至三國，主角是那些戰後被留下的拿旗與打鑼無名小卒，終於等到了一群清理戰場的「渡鴉」，在「渡鴉」的過程中，從每個屍體上掉落的家書、信物看見這些人的故事，並帶入戲曲身體的實驗。
OD表演工作室《克隆少年》大膽作了一個假設「當青少年消失在這個世界上時，你要讓青少年復活嗎？」與現場觀眾進行一場大型的研討會；以及由加拿大哺乳動物潛水反射反應所帶來的《我所經歷的性事》，演出中將有六位65歲以上的樂齡素人，講述生命中曾走過的風流韻事，令人臉紅心跳的性經驗，也將在舞臺上大膽傾訴。
以傳統樂器古箏、中阮、笛蕭奏出實驗跨界的三個人，這次在新作《誤讀聲響》中與鋼琴家徐惟恩合作，讓東西方樂器擦撞出不同火花，此外紙張翻動的聲響、座椅隨頻率震動，以及將八首曲目揉合成一件作品；而擊樂家薛詠之《柏拉圖的洞穴》在此次演出中，將跳脫音樂會演奏形式，透過精密編排的物件聲響，讓演出中擊樂家與舞者角色不時切換、流轉，帶領觀眾以不同角度重新觀看哲學家柏拉圖的洞穴預言。