【文/陳小凌】年僅33歲的德國導演里斯多福‧魯賓是當今歐洲炙手可熱的新生代劇場導演，2018年柏林戲劇盛會十大節目之一的《夜半鼓聲》，將在2019TIFA台灣國際藝術節3月8日至10日國家戲劇院亞洲首演。
▲德國導演里斯多福‧魯賓與兩廳院藝術總監劉怡汝。陳小凌攝影。
兩度被德國權威劇場雜誌《Theater Heute》選為年度最佳新世代導演，以截然不同並靈活的導演創作手法引人注目。《夜半鼓聲》為德國戲劇大師布萊希特(Bertolt Brech)於1919年的創作，是他生涯中的第二部劇作，第一個搬上舞台的作品。
魯賓說：「我選擇布萊希特《夜半鼓聲》，是想探討當中的主題：我們願意犧牲多少個人幸福，去換取一點改變世界的可能？又或是主動參與政治革命、奉獻自己給國家社會？」。他認為這個永恆的矛盾，在100年前充滿意義，100年後的當代更是如此。
事實上，布萊希特在寫該劇本時，也曾掙扎如何為《夜半鼓聲》寫下結局。因此，除了保有原布萊希特的放棄革命，投奔愛情結局版本外，魯賓更提供另外一個背棄愛情，投奔革命的結局版，讓觀眾有機會思索另外一種可能性。
德國戲劇大師布萊希特於1919年創作出《夜半鼓聲》時並未成名，幾經波折後，終於在1922年受到當時慕尼黑室內劇院藝術總監法肯貝格賞識，在慕尼黑室內劇院首演，演出後獲得觀眾熱烈喜愛，更奪得德國最重要文學獎項--克萊希特獎（Kleist prize）。從此布萊希特一舉成名，成為劇院的戲劇顧問和駐團導演，並且有機會開始發展他一系列的戲劇理念，進而提出戲劇理論「史詩劇場」，以「疏離效果」的劇場手法使用，從而改變了世界劇場的發展，影響劇場深遠。
布萊希特提出的理念與表演方式，早就成了現代劇場的一部份，魯賓在《夜半鼓聲》中，更將時間軸從1922年一路推展到現在，並進一步轉化合成，變成個人化的反思。
劇中第一幕呈現出來的世界異常詭異，彷彿與時間脫節，因為我們看到了一個家庭，有父親、母親、女兒以及未婚夫等人，但他們的世界就只侷限在四面牆壁中，每人所說的每句話，都符合他們在那個家庭中所扮演的角色，以及應有的形象，這是一個規則清楚、疆界明確的世界，如同1922年當時首演所呈現的世界。這樣的世界原本可能一直延續到永遠，但後來，外來者突現門口，這個世界就開始出現裂痕，於是歷經一幕幕的過程後，原來的世界開始崩解，到徹底毀滅，甚至完全清空，呈現出另外一個完全不同，甚至南轅北轍的新世界。
魯賓在開頭為了製造出近百年前的演出狀態，讓演員聽著當年的錄音，想像當年在劇場內的呈現模樣，再慢慢加入其他角色，拆解百年前的氛圍，慢慢的進入當代，甚者進入未來場景，表徵人類世界的進程。
「當觀眾知道了兩種結局之後，他們會不會去想『第三個』他們自己更喜歡的結局？因為世界不是非黑即白的二元對立，充滿各種不同解答。」魯賓這樣說。因此，在台北的演出，將於3月8日演出布萊希特結局版，9日演出魯賓改編結局版。而10日的版本兩廳院特別邀請觀眾網路票選，呼應布萊希特的觀點，也讓觀眾表達想法參與其中。