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ARTWAVE X台灣表演藝術前進日本橫濱

民生@報/ 2019.02.12 10:20

【文/陳小凌】由國家文化藝術基金會(國藝會)所創設的「ARTWAVE—台灣國際藝術網絡平台」今年首次以雙策展的方式,與台灣策展人姚立群、長期旅居紐約的日本籍策展人恩田晃(Aki ONDA)攜手合作,策劃來自窮劇場、壞鞋子舞蹈劇場、藝術家林其蔚、王虹凱等共計4件展演作品,將於12日至15日,在董事長林曼麗的率領下,參與亞洲當代最具代表性的「日本橫濱表演藝術大會」(Performing Arts Meeting in Yokohama,以下簡稱TPAM)。

 

▲「島嶼熱望」。國藝會提供。

 

同時透過台灣茶會、講座、工作坊等活動,期待讓與會的國際人士與日本觀眾,在短短4天內,即能深刻體驗到台灣表演藝術一波接一波的創作力!

 

姚立群的策畫以「島嶼熱望」(Spectrums, 複数の連続体)為名,呈現兩位台灣青年世代的女性藝術家作品,分別為窮劇場鄭尹真的《懶繡停針》與壞鞋子舞蹈劇場林宜瑾的《虹》。《懶繡停針》為鄭尹真引用南管「序、破、急」的曲式結構所發展出的一場南管與聲音藝術的即興互動;林宜瑾的舞作《虹khing》的靈感來源為台灣草根儀式「牽亡歌陣」,以其音樂特性和帶動的體感,轉化出獨特「重覆」與「行動」的舞蹈概念。

 

姚立群認為,此刻在台灣,青壯輩的藝術家置身全球化時代的文化地景中,渴望深入認識在地的文化底蘊,他們積極考掘表演藝術的歷史脈絡,藉以發展新的表演藝術語彙,正如在鄭尹真與林宜瑾的作品中所顯現的,藝術家能夠擔任數百甚至千年前隱喻的「轉譯者」,挑戰融合、認同與跨越的困難,並在劇場之內「挪移」觀眾/聽者置身於創意的時空。

 

目前旅居紐約的藝術家暨策展人恩田晃,今年受TPAM邀請擔任聲音類Direction策展人,針對ARTWAVE的策展規劃,透過兩度來台進行田調的經驗,恩田晃觀察到台灣在90年代建構出蓬勃且具有實驗性藝術場域,並認為如此的躍昇與發展,與台灣歷史及在地習俗有著複雜的聯繫。

 

以「喚回音聲」(Recalling Voices / 声を呼び覚ます)為主題,恩田晃邀請的兩位藝術家林其蔚與王虹凱,在對歷史、民俗文化的興趣和參與式創作的模式上有著驚人的相似,並且均熱中於探討群體動力與連結性在聲音詩與即興當中的腳色,而其選定於其策展中發表的分別是林其蔚的《磁帶音樂》與王虹凱的《南輿之耳》,以藝術家各自的獨特操作,透過現場集體參與的演出形式,在探討聲音無限可能的同時,也召喚著過往的集體記憶。

 

策展演出之外,TPAM期間,ARTWAVE也將策辦一場台灣茶會,廣邀參與TPAM的台灣場館、表演團隊及國際專業人士參與,希望藉由茶會中的交流互動,產生更多連結的可能性;同時圍繞著本次策展的主題,也將於2月12日及14日舉辦專題講座與藝術家工作坊等,期望能提供國際人士瞭解台灣當代表演藝術發展的近身體驗。

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