白先勇3經典新版崑劇再登國家劇院

作家白先勇製作經典新版崑劇宣告。陳小凌攝影。

【文/陳小凌】作家白先勇自2004、2009年先後製作青春版「牡丹亭」與「玉簪記」，為華人崑曲界帶來了新一波的復興風潮，此次又投入新版「潘金蓮」與「白羅衫」的製作，再度攜手江蘇省蘇州崑劇院，將蘊含深厚藝術與文學底蘊的經典帶到臺灣。將於今年2月在TIFA台灣國際藝術節與台灣觀眾見面。

白先勇說：崑曲在這世紀初本有下滑趨勢，因為演員年紀大了、表演方式傳統，而觀眾也老了！當年自己投入青春版「牡丹亭」的製作，是不願見到這門戲曲藝術式微，藉著全新的、有現代美學的新製作，他期望的是：訓練年輕演員，同時能吸引年輕的觀眾參與。

最讓白先勇開心的是如今看到年輕不識崑曲的觀眾接觸和投入崑曲：「最早在北京大學演出時，台下有9成8的學生沒看過崑曲，時至今日，光是北京就有16所大學都自己組成崑曲社團，還自己演出校園版的『牡丹亭』！上個月還應香港中文大學之邀赴港演出。」

白先勇說：「有6百年歷史的崑曲之美在於雅，在於嚴謹又寫意的程式化表演！」但他也說，「現在已是21世紀，不是明朝，因此每次的製作都希望在原來的基礎上新添當代的詮釋意義與美學，同時隨著時代演進，很多觀念、對人性的看法都有不同的詮釋，改編新製就得在此下功夫、給予新的生命。」

新版「白羅衫」就是崑劇中很難得的大悲劇，顛覆一般崑劇才子佳人型，不談男女愛情，描寫的是親情，是關乎人性的父子情義與罪惡救贖之間的掙扎。在原始的版本裡，結局是典型的公案劇發展，讓好人報仇雪恨，最終大團圓；但白先勇將舊版改革，描述父子之間的關係，引發的不僅是人世的悲歡離合，以「命運的作弄、與人性的掙扎」來描述白羅衫故事的困境。

編劇張淑香進行了大幅翻轉，強化與建構出一個偵探小說式的線索外，更在親情理法之間，徐繼祖與徐能父子之間的關係是對人性的拷問，在忠孝兩難困境之中，人該如何抉擇，以活出大於自己的生命。

對於演員，白先勇說：「巾生轉型為官生，演唱的方式是不同的。」對於巾生戲見長的主演俞玖林，在「白羅衫」中的小官生行當更是其藝術生涯裡的新突破。

白先勇提出，「潘金蓮」原名為《義俠記》，戲劇重點為武松，但新編版本則由女性觀點來看待此一具爭議性的人物。以潘金蓮為主角，敘述在封建社會中這位敢愛敢恨的剛烈女子備受壓抑的愛恨情仇。用現代的眼光，從人性的角度去看待這個多采多姿的爭議人物，白先勇說：要觀眾重新認識這位被定位成淫婦的女性，你們會發現其情可憫！」

延續著「牡丹亭」的情真情深，「玉簪記」的愛情，講述書生潘必正與道姑陳妙常於寺廟中的禁忌之戀；除了兩位主演俞玖林與沈豐英的精湛演出，舞台採極簡、寫意風格：董陽孜的書法及奚淞的繪畫藝術創造出一個舞台上的水墨世界，加上美術總監王童的服裝設計讓節目視覺更加淡雅精緻，以生動的線條藝術塑造一片詩情畫意，為崑曲創造了戲曲表演藝術前所未見的新境界。白先勇說：「玉簪記」的美學達到極致的要求！

白先勇經典崑曲新版系列「白羅衫」」「潘金蓮」與「玉簪記」將於2月22日至24日在台北國家戲劇院登場。同時，在台積電文教基金會支持之下，巡演新竹、台中、台南，並進入大學校園，向年輕學子講述崑曲藝術。