2019交大應用藝術研究所聯展-Default

交通大學應用藝術研究所學生團隊於 2019年初在浩然圖書館舉辦「2019交大應藝所聯展—Default」。主辦單位表示，「Default」在程式語言中是預設值，在遊戲設定中是角色設定碼。而在我們所生存的世界裡，人人亦懷抱著各自初始的預設性格，進入一場場生存歷險。歷程漸次開展，角色寫下自己的英雄探索旅程，擴充獨特的專屬技能，提升經驗值和能力點。終於，大家不再是初心者，原初預設也被覆寫成不同的角色。

　　2019Default展出作品各具特色，呈現出交大應藝所師生背景多元的特質。作品內容有影像藝術、工藝設計、視覺傳達設計、產品設計、材質再創、服務設計等。策展團隊表示，「交大應藝所就像容納各式元素的伺服器，潛伏特異光譜，是整個生存遊戲中最浪漫的設計。」。或許在程式隱藏未能察覺的Bug，其中更有衡量標準的參考線穩固地堅守著。在這些預設的冒險歷程裡，他們要帶領觀者一窺非預設的藝術語彙。

　　由林欣怡老師帶領的工作坊團隊，以「記憶物件╳觸覺文本」為題，將地方作為事件，包含新竹、宜蘭、高雄等地，在地方場域的預設之外，從中尋找、設計、建構關於個人場域的隱藏敘述，透過視覺圖像、場所紋理、記憶描述、聲音採集等感知實踐，生產觸身性、具身性、聲語脈絡等作呈現。是參觀者可以親自觸摸、體驗的作品。

　　郭采瑀、姚欣語《超連結》的互動裝置作品，探討在虛擬世界，20世紀的現代人透過網路連結；在現實世界，20世紀的現代人透過距離連結。試圖在不存在的世界努力發亮(或不斷上線)，渴望被世界看到、渴望不錯過任何資訊，渴望傳遞信念，渴望透過各式各樣的足跡，留下一點「我」。然而無論任何形式的身分包裝，都無法跳脫回扣現實的寄望。真實世界的連結，即是距離。

　　王博齊的作品《降落》以常見的翅果或種子作為主角，展示自然植物傳播與人造建物的衝突的情況，並利用遊戲引擎的即時性，將一部分觀賞步調交由觀眾控制。在每個種子預設的播種計畫中，沒有面對非泥土環境的方案，只有突破預設，才能有一線生機。張喆認為「預設即是非預設，非預設即是預設」，於是在作品《編碼世界》以大量的電腦編碼作為視覺基礎，並以影像處理為媒介進行互動式視覺設計，引領觀賞者進入創作者的預設世界。尤柏勛展出《日日春》複合媒材作品，被子是最貼近最柔軟的身體記憶，選擇拼布作為爬梳自身生命經驗的媒材。

　　蕭意子與姜峻議曾走訪瓷都-德化，遂決定以白瓷香水瓶為主角，以作品《Seasons》探討材質的預設與再創。一改過去的傳統，利用白瓷未經上釉具呼吸作用的特點，讓瓶身吸收香水味後，即有長達一週之久的擴香效果。此外，香水瓶曲線優雅，以花苞、花蕊相呼應，令人愛不釋手。蕭言軒《啪嘰啪嘰時光壹號機》裝置互動作品，利用殭屍媒體與電路擾動介入，透拍打過映像管老電視為載體，企圖將觀者傳送至作者過去的回憶，並串連選定影像片段所屬的時空與觀者所觀看的當下。在以拍打電視機這個身體感去與作品互動的同時，除了把玩召喚隱藏影像及召喚過去拍打電視的共感經驗之外，還進一步邀請觀者攻擊藝術作品參與破壞白盒子下的展覽形制。這是一個由內而外、視覺到理念都貫徹Glitch精神的作品。上了年級的民眾，應對那一種拍打電影機的情形會深有感觸。

　　李家瑜的作品《Maybe Me》則回歸自身，以書籍隱喻作者個體，探問個人內在意識與他人情感連結。經常被動卻積極地擴充他人給予的預設，未來想成為個匠人，在原料中挑揀、冶煉出自己的初心與配備。吳致怡在系列作品《ESCAPE》中談到逃避與預設的關聯，她引用段義孚「文化是想像的產物，想像是我們逃避的唯一方式。」一席話指出，「逃避」看似貶抑的詞彙，但反而創造了我們精神文化的進步。不僅是逃避預設，更要創造新的語言，前往未知含義的所在，定義新的未來。

　　所以在參觀作品時是需要用點心，好好去體會，方能進入作品設計時的原意，甚至於能有不同的體會，這或許也是這一次展出的目的之一，而不只是欣賞一件作品而已。特別是幾件可以親自動手參與的作品，給人的印象將更深刻。