臺藝大跨界劇場《島嶼時光》演後座談會 暢談創作理念
(中央社訊息服務20181217 18:17:07)國立臺灣藝術大學（以下簡稱臺藝大）於107年12月14日、15日演出年末鉅獻之跨界劇場《島嶼時光》，15日下午演後舉行座談會，由導演陳志誠校長、贊助協力上銀科技蔡惠卿總經理、表演藝術評論人石志如、戲劇總監臺藝大戲劇系藍羚涵教授、工業技術研究院施香蘭專案經理受邀與談，並由臺藝大薛文珍副校長擔任主持人，進行近一小時的演後座談會，回應觀眾利用Slido線上應用程式的匿名提問，揭開《島嶼時光》創作內涵的神秘面紗，分享種種製作過程的特殊經驗，場面互動熱絡。觀眾紛紛提問如劇作以及劇中布景、道具、形象等想表達的目的與意涵，以及創作過程。
導演陳志誠校長表示，感謝《島嶼時光》所有製作團隊。並指出其創作背景，諸如音樂、燈光、舞蹈、戲劇、影像等製作過程都有賴與許多頂尖的文化人合作交流，並解說戲劇元素中，回歸原始的人代表不分彼此他者，作為劇作主要的身分認同，經過人類文明與知識洗禮之下，科技等新介面漸漸介入，開始有了更複雜的關係，因此創作過程也將科技做適當的融入。另外，他也指出，傳統的詮釋可能只有一個概念讓觀眾去追隨，但是應該開放給觀眾自由地參與。劇場如一個活體化石的空間，希望人事物如演員一直在演的活體進行，並在基本的劇場元素之外，加入懸吊、彈跳等空間型的元素。
藝評石志如指出，劇作從衝突、拉扯的自我認同疑問，到最終宛如重新吸收像烏托邦神授似的美好想像，在在叩問人類現今的生活方式，並認為此劇提供一個新的視域，重新塑造科技藝術的切入點，引人省思。
上銀科技蔡惠卿總經理表示，新媒體與科技藝術的真摯精神，人的身體先有感知，在蒐集資訊，儲存在腦海並內化的回饋，如同看劇的體驗，亦是與生活與人生經驗作結合的互動過程。他並鼓勵很多參與製作的年輕人，大有可為，其中操作機器手臂的學生，有藝術、科技的背景，因此做了很好的詮釋。
戲劇總監藍羚涵教授指出，導演定位劇作是總體藝術，但又拒絕被歸類，去文本的方式，解讀全權交給觀眾，是很有趣的。並分享製作過程的困難，像是道具，每天都有重複與嶄新的難題需要克服，她認為這是演出帶給自我生命的意義。
工業技術研究院施香蘭專案經理表示，很榮幸工研院藉此機會讓科技與藝術之間有一個很創新的橋樑，工研院有很多如百寶箱的技術，但是如何適切地符合劇作與藝術理念的需求，這是需要兩方團隊共同創作的，同時這也是最讓他享受的過程，他舉出發亮的舞衣，即是透過不斷尋找、改良，雙方共同創作才有的成品。
演後有許多評論，佳評如潮，包括稱讚《島嶼時光》試圖尋找出不同專業、領域之間的聯結點，並思考未來創作的不同表現方式的可能性，對舞台的燈光和投影設計等高密度的跨界藝術與技術的結合，表現高度的讚賞；《島嶼時光》大幅融入了戲劇、音樂、國樂、戲曲、舞蹈等要素，大大增加了作品的多元性，結合臺藝大師生的藝術素養、工研院和上銀科技（機械臂廠商）的科技藝術介面，確實實力堅強、表現搶眼；劇作深度結合人文、藝術、科技、與東西方音樂呈現形式，透過臺灣表演精英舞蹈演出，「島嶼時光」如同一幅蘊藏豐富內涵、變化萬千的抽象作品，非常精彩，看到臺藝大的大整合與突破，一如廣藝文教基金會楊忠衡藝術總監提及的《島嶼時光》，將成為里程碑之作！
訊息來源：國立臺灣藝術大學
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