【文/陳小凌】以荒漠、水影打造熾熱又冷冽的舞台地景，舞者肢體撩動天地蒼茫。肢體與影像堆疊共舞，在魔幻寫實的幕間，追尋寂寥的都會靈魂。擅長以舞蹈編寫人間劇本，這次世紀當代舞團藝術總監姚淑芬不談婚姻、不談女性，她凝視親緣崩壞的都會男女走在取悅與控制的鋼索上，尋無立足之地，只能擁抱耽溺與想望，重複拋擲人生重量。
▲編舞家姚淑芬與影像設計張皓然談作品。陳小凌攝影。
《塵漠的凝視》 11 月23日 至 24 日於台北水源劇場首演。是姚淑芬獲得國家文藝獎後的首部舞作，她說：「這是一個『回望』的作品,是一部與年少輕狂的記憶告別。」在直視關係斷裂與脆弱人性的真實命題中，戳破完美情人的幻夢殘影，顛覆信仰希望的美好想望。看失憶與失語的沉默者巡梭灰沙塵霧，隻身越過人生的山丘，以自我放逐擲換幸福微光，踏上追尋救贖的不歸之途，於乾渴之地盼望絕處逢生。編織出一個觀看自己、感受自我的舞作。
▲《塵漠的凝視》彩排。
影像敘事邀請以作品《如歌的行板》獲得第十七屆台北電影節最佳攝影張皓然擔任，導演呂柏勳曾獲2017年第19屆台北電影節最佳導演，這次是他首次擔綱,與舞者共同激盪高度戲劇性的肢體語彙及言語難詮的情感厚度。而舞者挑戰與影像即時互動，肢體與投影交融如水圍構城市，人情的疏密網絡為觀眾編織重重懸念，觀舞也觀影。
▲《塵漠的凝視》彩排。