【文/陳小凌】陶藝家孫超是個玩火的人，在火中淬煉出重重花朵疊沓的結晶釉色，將釉彩表現得這般璀燦繽紛，宛若火上的蓓蕾。更進而以多元上釉手法將器型的創作轉向平面陶版畫，還公開其集結多年實驗所得釉方精髓，舉凡各種窯火的溫度紀錄，釉藥配方與工具設備，無不傾囊相授。國立臺灣工藝研究發展中心2018「國家工藝成就獎」，九位審查委員達成一致共識，推舉孫超為得主。
▲孫超陶版畫。工藝中心提供。
22日在臺北當代工藝設計分館七樓舉辦頒獎典禮，文化部鄭麗君部長將親自頒發獎座及得獎證書，嘉許其對於「臺灣工藝」的奉獻，給予肯定與尊崇。
▲暗香浮動-2013
今年89歲的孫超，用窯火凝結了整個天地，更在高溫釉彩中發現了扭轉自己藝術的新契機。「養成大拙方為巧，學到愚時才是賢」是孫超堅持創作 的理念，早年在故宮科技室接觸陶瓷，在毫無化學基礎的情形下，自國中化學課本讀起，經自學與不斷試驗，分析每一種窯燒釉料配方，以及科學的方法建立龐雜的檔案，逐漸揭開自古秘不外傳的釉方。將中國歷代釉方重現。這也促使他成立個人陶藝工作室，歷經多年實驗，終於掌握以鋅結晶表現為主的陶瓷結晶釉，1981年於中日陶藝展中展出台灣第一個結晶釉成品，震驚陶藝界。
▲創作中的孫超
隨後前往義大利、法國等地參加國際陶藝展。1990年於巴黎受到藝術家Frantisek Kupka追求多元畫風的啟示，開始放手揮灑，隨機創作，噴、刷、淋、灑兼用，自此逐漸由瓶罐的立體造型轉為更大膽、更自由的平面陶版畫，以多元上釉手法及運用自如的技巧，表現點、線、面空間變化與釉色。他把陶板當畫布，將火的留痕表現在釉面與坯體上，創造獨特的美學意境，更將陶瓷所涵括的技巧與藝術推展到一個新高點。在他的創作中，釉不再只是装飾性角色，反而成為繪畫性藝術表現的重要媒材。
近年，孫超以結晶釉彩來展現浩瀚星空下的無垠深邃，同時，不再只是將釉彩當成畫面構成的元素之一，而是突顯釉彩的特色，賦予高溫下釉彩變化與質感表現。他在深邃的藍色釉彩之上，融入白色結晶花，或如夜空中的點點繁星，或似閃耀著光芒的銀河、星雲，閃耀的微光。豐富的釉彩彷彿收攝了瀚海夜空中的寧靜神秘氛圍，又展現出宇宙浩瀚磅礡的大氣。
▲藍色交響曲-2017
72歲那年，出版《窯火中的創作》一書，公開其集結多年實驗所得釉方精髓，舉凡各種窯火的溫度紀錄，釉藥配方與自己研發設計的工具設備，無不傾囊相授、如實清楚記載，對於有志鑽研陶瓷的工作者而言，他無私的公開其釉藥研究，期許讓後學者有所遵循，不需再費時茫然摸索。「或許這也是我當年獨自一人在故宮苦思鑽研後對當代年輕陶藝工作者的回饋。」
終其一生的堅持，孫超與臺灣陶藝近百年來的發展足跡，幾乎是相伴相隨。一心希望創造出屬於自己的陶瓷風格，走進自己的典範，是他個性中勇於接受挑戰與堅持專業的必然結果；並在陶藝創作之教育、研究、發明、創造、美學、藝術性等方面取得卓越成就。