朱宗慶與櫻井弘二 相知相惜擊樂交集

▲朱宗慶打擊樂團與櫻井弘二攜手出擊。陳小凌/攝影。

【文/陳小凌】音樂跨越國界！日籍作曲家Koji Sakurai(櫻井弘二)與擊樂家朱宗慶從相識、相知到相惜，在朱宗慶打擊樂團2018壓軸年度公演《有一種嚮往 あこがれ》音樂會，邀請他親自擔任音樂統籌，12月在北、中、南三地，連續三個週六與樂迷有約。

今年是50歲的Koji來台發展、定居的25周年。朱團藝術總監朱宗慶表示：「Koji是一位非常有才氣、很有溫度的作曲家，我特別欣賞他對於創作的熱情和認真投入，他的作品充滿巧思，總能在親切的氛圍中，帶給人慰藉和啟發。這次合作《有一種嚮往 あこがれ》音樂會，對Koji和樂團來說，都是個難得的機會，我們都十分珍惜！」

音樂會定調為與好友們的年終聚會，今年朱團透過打擊樂演出，展開了一段又一段豐富旅程，在整年的衝刺後，歲末年終，朱宗慶說：「是該給自己一個和緩腳步的機會，檢視過往累積、期待新的未來。」從節目策劃到曲目安排，皆呈現出溫暖、愉快的氛圍，期盼忙碌終年的旅程中，留下值得追憶與憧憬的故事。

從相識、相知、相惜  有一種嚮往，叫「合作無間」。打擊樂團與Koji的結識，始於2003年與樂團資深團員吳珮菁共同參與「粉月亮音樂劇場」跨界製作《紅色薩拉邦》，就此開啟了合作機緣，並累積出深厚的情誼和默契。

隨著相互認識的日漸深入，Koji與樂團團員在藝術與生活方面的交集層面甚廣，又因為志同道合、交流不斷，而激盪出不少作品的創作靈感。舉例來說，Koji與資深團員何鴻棋同為57年次，2008年的冬天，某次兩人深夜長談後，Koji以5跟7這兩數字的相關元素寫了一首爵士鼓協奏曲〈5*7〉，為友誼留下紀錄。

吳珮菁說：2009年獨奏會《菁湛》所發表的自創曲－為六支琴槌木琴演奏而作的〈沒有人是孤島〉，Koji在創作過程中亦從旁提供了許多協助。另一位資深團員黃堃儼，由於與Koji家住得近，又有許多共同興趣，三不五時就會相約共度美好時光，2016年TIFA台灣國際藝術節《第五種擊聲》音樂會，便特別委託Koji為堃儼量身打造了一首現代科技元素跨界運用的作品〈熱帶振盪效應M.J.O.E.F.X.〉。

除了與個別團員的相處、切磋外，在這十多年的時間裡，Koji與樂團的關係，自2007年至今，每一年樂團所推出的音樂會，都有Koji參與其中，累計到目前，共有8首打擊樂作品的全新委託創作，以及6首打擊樂版本的改編曲目，再加上2012年擔任小巨蛋超級音樂會《擊度震撼》音樂統籌，是國內表演藝術團隊之創舉。

從受邀委託編曲、作曲到擔任音樂統籌，櫻井弘二說：在《有一種嚮往 あこがれ》音樂會中，藉由「故事」和「旅程」兩概念，重新梳理Koji與打擊樂團相關合作作品，涵蓋電影、小說、神話、童話等主題。他以過往擔任流行音樂編曲和劇場音樂編作等幕後工作，以及擔任NHK音樂監督的功力，此次發表曲目共6首，全部由Koji所編創，包括2首著名電影的配樂改編打擊樂版本－〈鐵達尼號－蘿絲的回憶〉組曲、〈海上鋼琴師〉組曲；2首受朱宗慶打擊樂團委託創作的作曲精選〈伊邪那岐〉、〈銀河鐵道的另一夜〉；2首為音樂會重新再創作的作品〈這兒是香格里拉〉組曲、〈潘朵拉之匣〉。

2018朱宗慶打擊樂團《有一種嚮往あこがれ》音樂會，12月1日國家音樂廳、12月8日臺中國家歌劇院大劇院、12月15日高雄至德堂。邀請樂迷走進這趟故事旅程，在流光航向的擊樂聲中，追尋心中的憧憬。