11月1日起至14日，薩摩陶藝大師福元弘信將於高雄夢時代1樓紅區展售百餘件力作，主打鏤空絕技，邀您共同品味擁有四百年歷史的薩摩陶藝至美的視覺盛宴。
（主辦單位提供）
薩摩位置約為今日日本九州西南方鹿兒島縣的北半部。早在702年此地即有日向國、唱更國之名，後改稱薩麻國，8世紀半後改稱薩摩國。薩摩國自鎌倉幕府時代起即由島津氏任守護，時至德川幕府時期，改薩摩國為薩摩藩，仍由島津氏一族擔任藩主。
因地理位置關係，薩摩西與朝鮮半島，南與琉球群島等外邦多有接觸。16世紀時，西洋的事物如火炮、基督宗教等，隨著中國商船從此區登陸日本。
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在長期與週遭文化交流的影響之下，薩摩發展出獨特的工藝品「薩摩燒」。日語中稱陶瓷器為「燒物」，意指陶土塑形後經火高溫燒結成為堪用的器物，薩摩藩當地產製的陶瓷器即稱為「薩摩燒」。
四百年前，島津家十七代藩主島津義弘在出征朝鮮時帶回大批陶工來製作生產陶瓷器為薩摩燒的開端。
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後來這批陶工分批行船航至薩摩地區，被薩摩國守護島津益弘安置後，隨即開窯製陶。其中被安置到苗代川地區的朝鮮人，以朴平意為首，自17世紀初即開始造窯燒陶。
薩摩當地土壤多由火山灰所覆蓋，優質的陶土原料不易取得，這群朝鮮陶工克服了當地先天條件上的不足，運用其傳承已久的製陶技術，融合當地的風土文化，產製出獨具特色的薩摩燒陶瓷器，成就可說相當傑出。
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四百多年來，薩摩燒陶瓷之技術也伴隨著不斷研究的精神而越顯精緻。之後並於2002年1月由日本官方指定成為「傳統的工藝品」。
薩摩燒有黑薩摩與白薩摩之分。黑薩摩始於官窯進而向民間普及開來，通體漆黑，常用作日常生活用品。而白薩摩則保持了它的貴族地位，絕非一般庶民之物，專用於進貢皇室和出口海外。
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白薩摩釉上彩始於1648年，工匠們在京都學得的彩繪技法用於製作彩繪白薩摩，進而形成精美豪華的薩摩獨特釉上彩。參展1867年巴黎萬國博覽會，1873年維也納萬國博覽會。與此同時歐美等地也被白薩摩的豪華絢爛精美絕倫的畫工所震撼，名噪一時。至今在國際陶瓷藝術界“SATSUMA（薩摩）”已演變為日本瓷器的代名詞。
陶藝家福元弘信
福元弘信以白薩摩的創作為主，遵循傳統，鋭意創新，專門創作具有官窯製品的厚重，典雅，豪華品質的觀賞用高級陶瓷藝術作品。
為彰顯薩摩燒華麗高貴的品質，使用鏤空雕刻或浮雕技法亦是常用的裝飾手段之一。在拉坯成形後，充分保持水份的狀態下進行削切雕刻。工藝複雜精巧，務必把握全體粗細平衡，圖案構成必須恰到好處否則之後的燒製過程中就會一損俱損，功虧一簣。由於製作工藝難度很大，成功率低，純粹手工製作的鏤空作品十分稀少。擁有此技藝的鏤空高手更是鳳毛麟角。福元弘信是現在日本僅存的兩位能夠完全手工製作鏤空雕刻的大師之一。